Группа Kiss

Группа Kiss — история создания

Группа Kiss — американская рок-группа, известная своими яркими сценическими образами, гримом и театрализованными шоу, ставшими символом аренного рока 1970–1980-х годов.

Создание и первые шаги

История Kiss началась в 1972 году, когда два участника нью-йоркской группы Wicked Lester — Джин Симмонс и Пол Стэнли — решили оставить не принесший успеха проект и обратиться к более мощному и прямолинейному звучанию. Ориентируясь на энергичный рок и сценическую выразительность, они начали искать новых музыкантов. Вскоре по объявлению к ним присоединился ударник Питер Крис, старше обоих основателей и уже имевший опыт выступлений в клубах.

В начале 1973 года состав дополнил гитарист Эйс Фрейли, ставший последним элементом классического квартета. По воспоминаниям участников, Фрейли произвёл сильное впечатление не только техникой, но и внешней оригинальностью: на прослушивание он явился в ботинках разного цвета, сразу выделившись среди претендентов.

Название и логотип

Автором легендарного логотипа стал сам Фрейли. Именно он предложил сделать две заключительные буквы — SS — в виде молний, позаимствовав идею из визуального стиля своего прежнего коллектива Wicked Lester. Символ впоследствии стал одной из самых узнаваемых деталей фирменного образа Kiss.

Однако сходство «молний» с символикой войск СС вызвало неоднозначную реакцию. Несмотря на то что трое ключевых участников группы — Джин Симмонс, Пол Стэнли и Брюс Кулик — происходили из еврейских семей, и обвинения в симпатиях к нацизму не имели под собой оснований, в ряде стран, включая Германию, Израиль и Венгрию, логотип группы публиковался в изменённом виде: символы «SS» заменяли на перевёрнутые буквы «Z».

Сценический образ

Одной из ключевых идей продвижения Kiss стало создание выразительных сценических персонажей, подчеркивающих индивидуальность каждого музыканта. Джин Симмонс выбрал образ Демона, ассоциирующийся с мощью и опасностью; Питер Крис воплотил персонажа Кота, символизирующего ловкость и интуицию; Эйс Фрейли представил себя как Космического туза — загадочного пришельца с другой планеты; а Пол Стэнли стал Звёздным ребёнком, романтичным героем с символом звезды на глазу.

Когда в начале 1980-х в коллектив пришли новые участники — барабанщик Эрик Карр и гитарист Винни Винсент, — они продолжили традицию сценических масок: Карр выбрал образ Лисы, а Винсент — Воина Анха, вдохновлённого древнеегипетской мифологией. Таким образом, визуальная сторона выступлений Kiss стала неотъемлемой частью их узнаваемого бренда и определила дальнейшее развитие концертного шоу в рок-индустрии.

С 1983 по 1995 год группа выступала без грима, решив временно отказаться от театральных элементов ради акцента на музыкальной составляющей. Именно в этот «безмасочный» период появился один из самых известных клипов Kiss — Unholy.

Несмотря на неоднократные перерывы и смены состава, Kiss неизменно возвращалась к жизни, сохраняя статус культовой группы. Аудитория, на которую изначально ориентировались как на подростковую, взрослея, осталась верна своим кумирам — вместе с ней коллектив постепенно превратился в символ ностальгии по «золотой эпохе» аренного рока.

Путь к славе

Музыкальное направление Kiss стало сочетанием глэм-рока, хард-рока и элементов поп-музыки, с периодическими вкраплениями диско. Основная идея участников заключалась в том, чтобы превратить каждое выступление в захватывающее зрелище и дать публике возможность на время забыть о повседневных заботах.

На концертах Kiss демонстрировали шоу, не имеющее аналогов в то время: Джин Симмонс «плевался кровью» (на деле — подкрашенным йогуртом), изрыгал огонь, участники ломали гитары, поднимались над сценой, не прерывая игру. Вся эстетика коллектива выстраивалась вокруг идеи грандиозного спектакля, что впоследствии воплотилось и в названии одного из самых известных альбомов — Psycho Circus («Сумасшедший цирк»).

Дебютный альбом Kiss вышел в 1974 году. Несмотря на энергичный материал, пластинка не имела коммерческого успеха — тираж не превысил 75 тысяч копий, хотя сингл Strutter стал первым шагом к узнаваемости. Второй диск Hotter Than Hell также не оправдал ожиданий. Лишь после добавления в звучание более лёгких, мелодичных нот и выхода альбома Dressed to Kill группа добилась успеха. Именно композиция Rock and Roll All Nite принесла Kiss настоящую популярность и стала их визитной карточкой.

Настоящим прорывом стал концертный альбом Alive! (1975), получивший золотой статус и превратившийся в символ живой энергетики Kiss. Следующие релизы — Destroyer (1976), Rock and Roll Over (1976), Love Gun (1977) и Alive II (1977) — закрепили успех, регулярно получая золотые и платиновые сертификаты. При записи Destroyer музыканты впервые использовали оркестровые и хоровые аранжировки, расширив рамки привычного хард-рока.

Параллельно с музыкой коллектив выстроил масштабную индустрию мерчандайза — от фигурок и комиксов до косметики и атрибутики с логотипом группы. В 1977 году, по опросам, Kiss были названы самой популярной группой США, а в Японии побили рекорд The Beatles, дав пять аншлаговых концертов подряд.

С 1980-х годов состав неоднократно менялся, однако оригинальная четвёрка воссоединилась в 1996 году, начав грандиозный реюнион-тур — 40 тысяч билетов на первое выступление были проданы за 47 минут. После выхода Psycho Circus Kiss вновь собрались для прощального тура, но вскоре передумали завершать карьеру и продолжили гастроли и выпуск новых песен.

В 2018 году коллектив объявил о начале финального мирового тура End of the Road, включившего концерты в Санкт-Петербурге и Москве. Несмотря на возраст и проблемы со здоровьем, музыканты сохраняли прежний драйв и театральность, демонстрируя, что дух Kiss не угасает даже спустя полвека после основания.

Современный этап

После завершения многолетнего тура участники Kiss отошли от активных гастролей, сохранив за собой статус живых легенд рока. Несмотря на заслуженный отдых, музыканты не собираются окончательно прощаться с публикой. Весной 2025 года в СМИ появились сообщения о планах нового объединения коллектива: к ноябрю было анонсировано специальное «безмасочное» шоу в Лас-Вегасе, приуроченное к 50-летию официального фан-клуба группы. Идея концерта без привычного грима воспринималась как символ возвращения к корням и дань поклонникам, сопровождавшим Kiss на протяжении пяти десятилетий.

Однако юбилейный год омрачило трагическое событие. В октябре 2025 года в официальных соцсетях группы появилось сообщение о кончине Пола Дэниела (Эйса) Фрейли — гитариста, стоявшего у истоков Kiss и ставшего одним из ключевых архитекторов их фирменного звучания. Музыкант ушёл из жизни на 75-м году, а причиной смерти стали травмы, полученные в результате несчастного случая в собственной студии месяцем ранее.

Коллеги по группе выразили глубокие соболезнования, назвав Фрейли «незаменимым бойцом» и человеком, благодаря которому Kiss обрели свой неповторимый стиль. Для поклонников по всему миру его уход стал символическим завершением целой эпохи — времени, когда рок-н-ролл сочетал дерзость, театральность и неподдельную веру в силу сцены.

Наследие

Желая укрепить узнаваемость бренда, Kiss уже в 1978 году вышли за рамки музыкальной сцены, снявшись в художественном фильме Kiss Meets The Phantom of the Park, показанном на телеканале NBC и в кинотеатрах. Картина задумывалась как фантастическое приключение с элементами комикса, однако, по признанию самих музыкантов, эксперимент оказался неудачным: фильм подвергся критике и не оправдал ожиданий по сборам.

Спустя десятилетия участники коллектива вновь появились на экранах — уже с самоиронией. В 2016 году Джин Симмонс и Пол Стэнли сыграли самих себя в комедии Джона Гамбурга Почему он?, где также эпизодически появился Илон Маск. Годом ранее группа приняла участие в создании анимационного фильма Скуби-Ду и Kiss: Тайна рок-н-ролла (Scooby-Doo! and Kiss: Rock and Roll Mystery), где рисованные двойники рокеров расследовали преступление под звуки знаменитых хитов Love Gun, Rock And Roll All Nite и I Was Made For Lovin’ You.

В 2023 году Kiss завершили масштабный прощальный тур End of the Road. Финальное выступление состоялось 2 декабря на сцене Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. В кульминации шоу зрители стали свидетелями выступления цифровых аватаров Джина Симмонса, Пола Стэнли, Эрика Сингера и Томми Тайера, исполнивших God Gave Rock And Roll To You. Над виртуальными двойниками работали те же специалисты, что создали цифровое шоу для ABBA, а сама идея предполагала продолжение проекта в виде концертного тура с участием голографических копий музыкантов.

Весной 2024 года Kiss продали права на свои песни, имя и визуальные образы шведской компании Pophouse, специализирующейся на цифровых музыкальных франшизах. Сумма сделки оценивалась примерно в 300 миллионов долларов. После этого стало известно о планах по созданию документального фильма, художественного байопика и полномасштабного виртуального тура, который должен был подарить поклонникам возможность вновь увидеть легендарную группу — пусть уже в цифровом воплощении.