Дэвид Линч

Дэвид Линч — биография

---

Дэвид Линч — американский кинорежиссёр, сценарист, художник и актёр, известный своим уникальным сюрреалистическим стилем, который сочетает элементы сновидений и тщательный звуковой дизайн.

Детство и образование

Дэвид Линч родился на северо-западе США, где провёл детство среди живописных пейзажей, характерных для этого региона. В 1965 году он поступил в Пенсильванскую академию искусств, расположенную в Филадельфии, где изучал живопись, скульптуру и фотографию. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказал экспрессионизм, вдохновлявший молодого художника настолько, что он увлёкся мультипликацией.

Первой серьёзной работой Линча стал анимационный фильм «Шестеро заболевают» (1966), созданный в качестве дипломного проекта. В 1967 году, приобретя собственную кинокамеру, он снял короткометражку «Бабушка», к которой заранее подготовил сценарий. Эта работа позволила ему получить стипендию престижного Американского института кино, что стало неожиданным, но важным поворотом в его творческой биографии.

Ранние работы и начало кинематографической карьеры

Стипендия Американского института кино дала Линчу возможность серьёзно погрузиться в мир кинематографа. В этот период он завершил работу над 35-минутным фильмом «Бабушка», который стал значительным шагом в формировании его оригинального творческого почерка.

Однако настоящим испытанием для молодого режиссёра стала его первая полнометражная картина — фильм «Голова-ластик». Начав работу в 1971 году, Линч столкнулся с серьёзными финансовыми затруднениями, что превратило съёмки в длительный и трудный процесс, затянувшийся до 1976 года. Несмотря на сложности, именно в этом фильме полностью раскрылся талант режиссёра создавать сложные, сюрреалистические образы, завораживающие своей тревожной атмосферой.

«Голова-ластик» демонстрирует характерный подход Линча к визуальной организации пространства и сюжета: границы реальности и воображения стираются, персонажи и предметы теряют привычные контуры, погружая зрителя в мир метафор и подсознания. Подобный стиль повествования, лишённый чёткой сюжетной структуры и границ между реальным и воображаемым, стал визитной карточкой режиссёра и лёг в основу всех его последующих работ. Важно отметить, что такой подход был достаточно новаторским для того времени и во многом предопределил влияние Линча на развитие мирового кинематографа, вдохновив многих последующих авторов на эксперименты с формой и содержанием.

Расцвет карьеры

В 1980 году Дэвид Линч по приглашению продюсера Мела Брукса и его компании Brooksfilms снял фильм «Человек-слон», получивший широкое признание и восемь номинаций на премию «Оскар», в том числе и за режиссёрскую работу. Лента рассказывает историю Джона Меррика, страдающего тяжёлой физической деформацией. Благодаря этому проекту Линч укрепил свою репутацию мастера визуальной стилистики и приобрёл признание критиков, что открыло ему дорогу к масштабным кинематографическим проектам.

После успеха фильма «Человек-слон» режиссёру поступило предложение от Джорджа Лукаса поставить заключительную часть знаменитой киносаги «Звёздные войны». Однако Линч отказался, предпочтя экранизировать культовый научно-фантастический роман Фрэнка Герберта «Дюна». Фильм вышел в прокат в 1984 году и обладал рекордным для своего времени бюджетом в 40 млн долларов, но стал коммерческим провалом и получил разгромную критику. Сам режиссёр объяснял неудачу отсутствием творческой свободы и недостаточным контролем над итоговым монтажом картины, впоследствии заявив, что никогда больше не согласится снимать кино без права окончательной редакции.

Следующим этапом в карьере Линча стала психологическая драма «Синий бархат», вышедшая в 1986 году благодаря финансовой поддержке легендарного кинопродюсера Дино Де Лаурентиса. Картина, исследующая тему скрытой жестокости и извращённых тайных пороков американского общества, вызвала бурные дискуссии среди критиков и зрителей, однако завоевала признание за художественную новаторскую подачу. Именно с этой картины режиссёр приобрёл многочисленных поклонников в Европе, особенно во Франции, что повлияло на дальнейшее финансирование его проектов французской компанией Canal+.

В 1990 году на телевидении появился сериал «Твин Пикс», созданный Линчем совместно со сценаристом Марком Фростом. Сериал, сочетающий элементы детектива, мистики и мелодрамы, рассказывал об убийстве школьницы Лоры Палмер в небольшом американском городке. Премьера вызвала фурор, а «Твин Пикс» на короткое время стал настоящим культурным феноменом. Несмотря на падение зрительского интереса во втором сезоне, сериал сохранил культовый статус, оказав огромное влияние на последующие телевизионные проекты и мировую поп-культуру в целом.

В 1992 году Линч представил полнометражный приквел к сериалу — «Твин Пикс: Сквозь огонь», премьера которого в рамках Каннского фестиваля обернулась резкой критикой и разочарованием публики. Впоследствии этот фильм получил переоценку и начал восприниматься критиками как важная часть творчества режиссёра, раскрывающая новые грани созданного им мира.

Следующей заметной работой режиссёра стала картина «Шоссе в никуда» (1997), в которой он продолжил эксперименты с нелинейным, запутанным повествованием и психоделическими образами. Музыка, звучавшая в фильме, включала произведения культовых исполнителей Лу Рида, Дэвида Боуи, Rammstein и Мэрилина Мэнсона, что также способствовало популярности фильма среди молодёжной аудитории.

В 1999 году Линч удивил кинокритиков и зрителей картиной «Простая история», основанной на реальных событиях. Фильм, предельно реалистичный и лишённый привычных для режиссёра сюрреалистических мотивов, получил положительные отзывы критиков, но вызвал недоумение части фанатов, ожидавших от него очередной экспериментальной работы. Эта лента, однако, стала свидетельством того, что режиссёр способен одинаково убедительно снимать фильмы в разных стилистических направлениях, сохраняя при этом высокое художественное качество своих произведений.

Поздние работы и признание

В начале 2000-х годов Линч начал работу над очередным телевизионным проектом, однако съёмки были прекращены после неудачных зрительских тестов. Материал был существенно переработан и дополнен, что привело к появлению полнометражного фильма «Малхолланд Драйв» (в российском прокате известного как «Малхолланд Драйв» или «Малхолланд Драйв»), вышедшего на экраны в 2001 году. Лента вызвала большой резонанс, получила признание критиков и была отмечена премией Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру.

Несмотря на сложную, запутанную структуру, основанную на субъективных переживаниях и расщеплении сюжета, «Малхолланд Драйв» закрепил за Линчем репутацию одного из ведущих экспериментаторов современного кинематографа. Французская пресса, в частности журнал Cahiers du cinéma, назвала фильм главным кинособытием начала XXI века, высоко оценив его новаторскую эстетику, продолжающую традиции немецкого экспрессионизма, заложенные в знаменитом фильме «Кабинет доктора Калигари».

Следующая значимая работа режиссёра, фильм «Внутренняя империя» (2006), снимался преимущественно в Польше, где Линч регулярно принимал участие в кинофестивалях в Лодзи. Фильм был создан без заранее подготовленного сценария, на основе спонтанных творческих импровизаций. Сразу после премьеры на Венецианском кинофестивале Линчу была вручена престижная награда «Золотой лев» за особые заслуги перед мировым кинематографом. Несмотря на отсутствие традиционного сюжета, картина стала своеобразным творческим манифестом режиссёра, иллюстрируя его подход к кино как к художественному эксперименту и личному исследованию границ восприятия и сознания.

В начале 2000-х Линч часто обращался к коммерческим проектам, снимая рекламные и музыкальные ролики. Среди наиболее известных — 12-минутная реклама для модного дома Christian Dior (2010) и клип для электронного музыканта Моби на композицию «Shot in the Back of the Head» (2009). Помимо этого, режиссёр регулярно выступал в нестандартных ролях, например, ежедневно выкладывал в интернет видео с прогнозом погоды.

В мае 2017 года Дэвид Линч неожиданно объявил о своём уходе из кино. В интервью австралийской газете Sydney Morning Herald он посетовал на изменения в киноиндустрии, утверждая, что современные тенденции его не устраивают. Тогда же он заявил, что фильм «Внутренняя империя» станет последней его полнометражной работой. Однако спустя короткое время режиссёр пересмотрел своё решение. Поводом к возвращению стал восторженный приём третьего сезона «Твин Пикса» на Каннском кинофестивале в конце мая того же года. Долгожданный сериал вновь напомнил зрителям о значении творчества Линча и закрепил его статус культового режиссёра.

В июле 2018 года появились слухи о новом сотрудничестве режиссёра с популярным стриминговым сервисом Netflix после публикации фотографий Линча в офисе компании. СМИ предположили, что режиссёр готовит новый проект, однако официального подтверждения информация не получила.

В июне 2019 года Американская академия киноискусств объявила о вручении Дэвиду Линчу почётной премии «Оскар» за выдающийся вклад в кинематограф. Награда была вручена режиссёру 27 октября 2019 года, подтвердив его особое место в истории мирового кино как одного из самых оригинальных и влиятельных авторов своего времени.

Фильмы Дэвида Линча стали объектом пристального внимания последователей психоаналитических теорий Зигмунда Фрейда и Жака Лакана. Исследователи часто трактуют творчество режиссёра как кинематографическое воплощение концепции навязчивого повторения, при которой травматическое переживание прошлого («первосцена») настойчиво возвращается в сознание героя, приобретая всё более пугающие и гротескные формы. Авторитетный американский кинокритик Джонатан Розенбаум отмечает, что герои Линча упорно сопротивляются признанию неприятной правды о себе, однако вытесненные воспоминания неизбежно всплывают вновь, преследуя персонажей на протяжении всей сюжетной линии.

Фильмы Линча наполнены яркими сюрреалистическими и психоделическими образами, мистическими символами и причудливыми деталями, которые бросают вызов традиционному восприятию кино. По мнению известного киноведа и исследователя авангарда Джима Хобермана, стилистика Линча корнями уходит к экспериментальному кинематографу Майи Дерен, в частности к её знаменитой короткометражке «Полуденные сети». Эта эстетика делает фильмы Линча сложными для интерпретации, открывая множество вариантов восприятия и трактовок. Сам режиссёр принципиально избегает комментировать содержание своих работ, утверждая, что кино — это чувственный опыт, который невозможно передать с помощью слов или аналитических интерпретаций. По его мнению, зритель должен самостоятельно пережить впечатление от просмотра, предпочтительно на большом экране.

Несмотря на принципиальное отдаление от традиционного голливудского кино и коммерческого мейнстрима, режиссёр трижды был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший режиссёр»: в 1981 году за фильм «Человек-слон», в 1987 — за «Синий бархат» и в 2002 — за «Малхолланд Драйв». Эти номинации подчеркнули признание не только авторского таланта Линча, но и его умения балансировать между артхаусным кино и широким зрительским вниманием.

В 2018 году влияние Дэвида Линча на массовую культуру было официально закреплено лингвистически: прилагательное «Lynchian» («линчевский»), характеризующее произведения, проникнутые атмосферой сюрреализма, тревожной неопределённости и сновидческих образов, вошло в Оксфордский словарь английского языка, подтвердив тем самым его значимость для мирового кинематографа.

Эстетика картин Линча

Творчество Дэвида Линча неразрывно связано с изобразительным искусством, что прослеживается в построении кадра, композиции и выборе ракурсов. Множество сцен и визуальных элементов его фильмов прямо или косвенно вдохновлены полотнами классических и современных художников, среди которых особенно выделяются Фрэнсис Бэкон, Диего Веласкес, Клод Моне, Макс Эрнст, Марсель Дюшан, Рене Магритт и Эдвард Хоппер. Эти живописные аллюзии не просто дополняют видеоряд, но и определяют внутреннюю логику повествования, являясь существенной частью авторского замысла режиссёра.

Киноведы подчёркивают важность «живописного мышления» в творческом методе Линча. В его фильмах кинокамера часто используется как кисть художника, создавая образы, в которых важны цвет, текстура и композиция не менее, чем сюжет и диалоги. Подобный подход позволяет Линчу эффективно транслировать внутренние переживания героев и погружать зрителей в атмосферу сновидения, в которой привычная логика и рациональность оказываются нарушенными.

Особую роль в эстетике Линча играет барочная стилистика. Ряд исследователей отмечает, что барочные элементы в фильмах режиссёра проявляются как на уровне отдельных кадров, так и в общей структуре повествования. Барокко в фильмах Линча выражается в сложных композиционных решениях, драматических ракурсах, а также в богатстве символов и визуальной многослойности. Эта стилистика выходит за пределы простого визуального заимствования и становится важнейшим элементом авторского киноязыка Линча. По мнению исследователей, барочная природа фильмов режиссёра проявляется в двух ключевых аспектах: прямом, визуальном сходстве отдельных кадров с известными живописными полотнами, и в глубокой эмоциональной насыщенности, свойственной барочному искусству в целом. Именно благодаря такой стилистической глубине и многослойности работы Линча сохраняют влияние и актуальность в контексте современного кинематографа.

Увлечение музыкой и фотографией

Долгое время Дэвид Линч жил в Калифорнии в оригинальном доме, построенном по проекту сына легендарного архитектора Фрэнка Ллойда Райта. В этой необычной среде режиссёр активно занимался изобразительным искусством, уделяя особое внимание живописи и фотографии. В число любимых фотографов Линча входили Диана Арбус, Джоэл-Питер Уиткин и Уильям Эглстон, повлиявшие на его стиль и подход к визуальной композиции. В 2008 году одна из фотографических работ Линча была официально выбрана для афиши 61-го Каннского кинофестиваля, что стало признанием его таланта в этой области.

Среди наиболее заметных фотографических проектов режиссёра — провокационная серия «Фетиш-шоу», созданная совместно с дизайнером обуви Кристианом Лубутеном. В ней были представлены модели, запечатлённые в необычной и вызывающей обуви. В 2009 году «Фетиш-шоу» демонстрировалось в Москве в центре современной культуры «Гараж», привлекая внимание российского зрителя к многогранному таланту американского режиссёра.

Музыка является ещё одной важной частью творческой вселенной Дэвида Линча. Долгие годы он успешно сотрудничал с известным композитором Анджело Бадаламенти, музыка которого стала неотъемлемой частью атмосферы культового сериала «Твин Пикс» и фильмов режиссёра. По словам самого Линча, именно Бадаламенти раскрыл для него подлинную выразительную силу музыкального искусства.

В конце 1980-х годов творческий дуэт Бадаламенти и Линча спродюсировал дебютный музыкальный альбом певицы Джули Круз, а в начале 2000-х режиссёр увлёкся электронной музыкой и выпустил собственный альбом BlueBob в 2001 году. В ноябре 2010 года он представил публике новый музыкальный проект, выпустив электронный альбом BlueBob и продолжив эксперименты с музыкальной формой и стилями. В этот период режиссёр окончательно сформировался как музыкант: в 2010 году он выпустил полноценный сольный электронный альбом под названием Crazy Clown Time, а 2011 год стал знаковым благодаря выходу первого официального сольного альбома Линча с оригинальными электронными композициями. В ноябре 2010 года публике был представлен сингл режиссёра «Good Day Today», а затем в 2011 году последовал релиз полноценного студийного альбома Crazy Clown Time.

В июле 2013 года вышел второй сольный альбом Линча — The Big Dream, подтвердивший его статус многогранного художника, успешно проявившего себя не только в кинематографе, но и в области современной экспериментальной музыки.

Картины Дэвида Линча

Помимо кинематографа и музыки, художественные интересы Линча нашли отражение и в его личном пространстве. Долгое время режиссёр проживал в доме, спроектированном сыном знаменитого архитектора Фрэнка Ллойда Райта, что подчёркивает его приверженность эстетической гармонии и особое внимание к пространственным решениям, отражающимся и в его кинематографических работах.

Занятия трансцендентальной медитацией

Начиная с конца 1970-х годов Дэвид Линч регулярно практиковал трансцендентальную медитацию — духовную технику, разработанную индийским гуру Махариши Махеш Йоги. Со временем медитация стала неотъемлемой частью его жизни и существенно повлияла на его творческое мировоззрение. В июне 2002 года Линч даже прошёл специальную стажировку у самого Махариши в его резиденции во Флодропе, Нидерланды, заплатив за это 1 миллион долларов. По возвращении домой режиссёр признался, что пережитый опыт глубоко изменил его, сделав «другим человеком».

С начала 2000-х годов Линч стал активно популяризировать трансцендентальную медитацию. Ранее считавшийся замкнутым и сдержанным в общении с прессой, он неожиданно проявил себя как энергичный оратор и начал путешествовать по миру, рассказывая студентам и широкой аудитории о медитативной практике. В общей сложности режиссёр посетил более 30 стран, выступая с лекциями и объясняя, каким образом трансцендентальная медитация способствует достижению внутренней гармонии и творческой ясности. Он подчёркивал, что эта практика существенно помогла ему в создании фильмов, позволив яснее раскрыть творческий потенциал и глубже погрузиться в подсознательные пласты сознания.

В 2006 году Линч выпустил аудиокнигу, в которой подробно рассказал о влиянии медитации на своё творчество и личную жизнь. В феврале 2009 года книга была опубликована на русском языке издательством «Эксмо» под названием «Поймать большую рыбу». В честь этого события в апреле того же года режиссёр впервые посетил Москву, встретился со студентами ВГИКа и выступил с публичными лекциями.

Кроме того, Линч основал фонд, основной целью которого стало продвижение идей и методов трансцендентальной медитации, предложенных Махариши Махеш Йоги. Амбициозной задачей фонда является сбор 7 миллиардов долларов для глобального распространения этих духовных практик. Его деятельность поддержали известные личности Голливуда, среди которых были режиссёры Клинт Иствуд и Мартин Скорсезе. Одним из знаковых мероприятий фонда стало совместное выступление оставшихся участников легендарной группы The Beatles, организованное в 2009 году впервые за долгие годы.

Личная жизнь

Первый брак Дэвида Линча состоялся в молодости: его супругой стала Пэгги Риви, с которой он познакомился в Академии искусств в Пенсильвании. Пара поженилась в 1967 году. Известие о беременности супруги режиссёр получил в весьма примечательный день, когда его отец, посетивший квартиру сына, был шокирован странной коллекцией, состоящей из мёртвых мух и использованной жевательной резинки, и категорически рекомендовал сыну не заводить детей. Тем не менее в 1968 году у молодых родителей появилась дочь Дженнифер Линч, впоследствии пошедшая по стопам отца и ставшая режиссёром и сценаристом.

Второй супругой Линча стала Мэри Фиск, сестра его давнего друга и единомышленника Джека Фиска, с которым Линч ездил в Австрию к художнику Оскару Кокошке. Брак с Мэри был заключён в 1977 году и продолжался до начала 1980-х. В 1982 году у пары родился сын Остин Джек Линч.

После расставания с Мэри режиссёр долгое время поддерживал романтические отношения с итальянской актрисой Изабеллой Росселлини, а затем жил с Мэри Суини, монтажёром своих фильмов. В 1992 году Мэри родила режиссёру сына, Райли Суини Линча. Лишь в мае 2006 года, после многих лет совместной жизни, пара официально заключила брак, однако всего через два месяца супруги развелись.

В мае 2009 года Линч женился в четвёртый раз. Его новой супругой стала актриса Эмили Стофл. Их отношения оказались стабильными и продолжительными. В выборе новой избранницы отразилось и творчество режиссёра — героиню, сыгранную Лорой Дерн в фильме «Дикие сердцем», звали Лула, и в честь неё была названа дочь Линча и Эмили, родившаяся в 2012 году.

Личная жизнь Дэвида Линча, как и его фильмы, полна парадоксов, неожиданных поворотов и ироничных деталей, которые помогают понять характер и жизненную философию этого режиссёра, привыкшего сочетать реальность и фантазию не только в творчестве, но и в повседневной жизни.

Последние годы жизни и смерть

В августе 2024 года Дэвид Линч в интервью сообщил, что в 2020 году врачи диагностировали у него эмфизему лёгких, вызванную многолетним курением, которое сопровождало режиссёра практически всю жизнь. В результате болезни его активность значительно снизилась, а повседневные дела стали даваться с большим трудом: режиссёру требовался дополнительный кислород, и он с трудом мог самостоятельно передвигаться даже внутри собственного дома. Линч признался, что начал курить с восьмилетнего возраста и окончательно бросил лишь после ухудшения состояния здоровья.

Режиссёр рассказал, что по состоянию на 2024 год практически не мог покидать дом, и это существенно ограничило его творческую деятельность. Несмотря на это, Линч продолжал заниматься текущими проектами в доступном ему объёме и не намеревался полностью уходить на пенсию.

В последние месяцы жизни Линч делился планами на будущее, в частности упоминая о своих замыслах по работе над проектами «Snootworld» и «Snootworld», которые были для него особенно важны. Он отметил, что намерен продолжать работать столько, сколько позволят силы, хотя проекты для Netflix под предварительными названиями «Wisteria» и «Unrecorded Night», к сожалению, реализованы не были.

В январе 2025 года из-за бушующих лесных пожаров в Южной Калифорнии Дэвид Линч был вынужден покинуть свой дом в Лос-Анджелесе и переехать к дочери. Этот переезд совпал с резким ухудшением состояния его здоровья. 16 января 2025 года режиссёр скончался от осложнений, вызванных эмфиземой лёгких, не дожив нескольких дней до своего 79-летия.

После смерти режиссёра семья Дэвида Линча опубликовала официальное заявление, где подчёркивалось его особое отношение к жизни и творчеству. В сообщении было сказано: «Теперь, когда его больше нет с нами, в мире образовалась огромная дыра. Но, как он сказал бы сам: «Смотрите на пончик, а не на дыру»». Эта цитата стала символическим отражением мировоззрения режиссёра, призывающего искать смысл и вдохновение даже в самых сложных и трагических обстоятельствах.

Избранная фильмография

• 1967 — Абсурдная встреча со страхом (Absurd Encounter with Fear)
• 1968 — Алфавит (The Alphabet)
• 1970 — Бабушка (The Grandmother)
• 1974 — Женщина с ампутированной ногой (The Amputee)
• 1977 — Голова-ластик (Eraserhead)
• 1980 — Человек-слон (The Elephant Man)
• 1984 — Дюна (Dune)
• 1986 — Синий бархат (Blue Velvet)
• 1990 — Дикие сердцем (Wild at Heart)
• 1990 — Промышленная симфония номер 1. Сон разбитых сердец (Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted)
• 1990 — Твин Пикс (Twin Peaks)
• 1992 — Твин Пикс: Сквозь огонь (Twin Peaks: Fire Walk With Me)
• 1992 — В прямом эфире (On the Air)
• 1993 — Номер в гостинице (Hotel Room)
• 1995 — Предчувствие действий зла (Lumière: Premonitions Following an Evil Deed)
• 1997 — Шоссе в никуда (Lost Highway)
• 1999 — Простая история (The Straight Story)
• 2001 — Малхолланд Драйв (Mulholland Drive)
• 2002 — Тёмная комната (Darkened Room)
• 2002 — Кролики (Rabbits)
• 2006 — Внутренняя империя (Inland Empire)
• 2007 — Лодка (Boat)
• 2007 — Абсурд (Absurda)
• 2010 — Lady Blue Shanghai
• 2011 — Viennale-Trailer 2011: The 3 Rs
• 2013 — Idem Paris
• 2017 — Что сделал Джек? (What Did Jack Do?)
• 2017 — Твин Пикс (Twin Peaks)
• 2018 — Муравьиная голова (Ant Head)

Альбомы

• Ghost of Love EP
• The Air is on Fire: Soundscape
• Danger Mouse и Sparklehorse: Dark Night of the Soul
• This Train
• Crazy Clown Time
• The Big Dream
• Thought Gang
• Cellophane Memories

Ссылки

• Страница в Википедии