Мартин Скорсезе

Мартин Скорсезе — биография

---

Мартин Скорсезе — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, один из ключевых представителей «Новой Голливудской волны». Его творчество оказало значительное влияние на развитие мирового кино.

Детство и семья

Мартин Чарльз Скорсезе родился 17 ноября 1942 года в районе Куинс, Нью-Йорк, в семье потомков сицилийских эмигрантов. Родители, Чарльз и Кэтрин Скорсезе, работали в текстильной промышленности и придерживались строгих католических принципов. Семья жила в квартале Маленькая Италия, где преступность была частью повседневной жизни. Мальчик впервые столкнулся с проявлениями насилия в раннем возрасте — пятилетним он увидел на улице тело убитого человека.

Из-за тяжёлой формы астмы Скорсезе редко играл с другими детьми и проводил большую часть времени дома. Его впечатлительность и замкнутость компенсировались живым воображением: он смотрел фильмы, рисовал сцены из них и придумывал собственных героев. Болезнь, ограничившая физическую активность, во многом способствовала формированию его будущего мировоззрения и интереса к визуальному искусству.

В семье Скорсезе религия играла центральную роль, поэтому юный Мартин долгое время рассматривал священство как возможное призвание. В 14 лет он поступил в подготовительную семинарию, намереваясь стать католическим священником. Однако обучение оказалось для него трудным: через год он оставил семинарию, осознав, что его подлинное призвание связано с искусством, а не с церковью.

После этого Скорсезе поступил в Нью-Йоркский университет, где изучал кинематографию на факультете кино и искусства. Параллельно он работал монтажёром на киностудии, осваивая технические аспекты профессии. В этот период он начал снимать свои первые короткометражные работы, в которых уже проявлялось стремление к исследованию моральных конфликтов и человеческой природы.

Скорсезе вырос среди сицилийских эмигрантов, где соседствовали католическая нравственность и криминальная реальность. Эти противоречия легли в основу многих его будущих фильмов. В конце 1960-х он познакомился с Робертом Де Ниро — уроженцем того же района. В детстве они почти не общались, но позже их связывала прочная дружба и творческий союз, определивший направление американского кино 1970–1980-х годов.

Именно в то время Скорсезе задумал снять фильм о людях, среди которых вырос, — о жестокой и хаотичной жизни улиц Маленькой Италии. Эта идея позже воплотилась в картине «Злые улицы» (1973), ставшей одним из первых шедевров режиссёра и открывшей миру тандем Скорсезе — Де Ниро.

Первые успехи

Во время учёбы в Нью-Йоркском университете Мартин Скорсезе снял несколько короткометражных фильмов, демонстрировавших его внимание к визуальной структуре и внутренней драме персонажей. Полнометражным дебютом режиссёра стала драма Who’s That Knocking at My Door? («Кто стучится в мою дверь?»), представшая на Чикагском международном кинофестивале в 1967 году. Картина получила положительные отзывы критиков и определила художественное направление его раннего творчества — исследование вины, искупления и моральных противоречий.

Прорывом для Скорсезе стала драма Mean Streets («Злые улицы», 1973), где главные роли исполнили Харви Кейтель и Роберт Де Ниро. Фильм стал важным шагом для обоих актёров: Кейтель закрепил статус актёра «нового реализма», а Де Ниро получил премию Национальной ассоциации кинокритиков США. Картина, снятая на ограниченный бюджет, сочетала уличный реализм и психологическую глубину, позднее была включена в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США как культурно значимое произведение.

Голливудское признание

Следующей работой режиссёра стала трагикомедия Alice Doesn’t Live Here Anymore («Алиса здесь больше не живёт», 1974). Исполнительница главной роли Эллен Бёрстин удостоилась премии «Оскар», а сама лента получила награды BAFTA за лучший фильм и сценарий, а также вошла в десятку лучших фильмов года по версии Национального совета кинокритиков США. В фильме режиссёр появился в камео, что позже стало одной из его творческих традиций.

Настоящим событием в американском кинематографе стала драма Taxi Driver («Таксист», 1976), снятая в тандеме с Робертом Де Ниро. Помимо Де Ниро, в картине сыграли Сибилл Шеперд и Джоди Фостер. Сюжет, погружающий зрителя в психологию изолированного ветерана, стал символом разочарования американского общества 1970-х. Несмотря на критику за сцены насилия, фильм был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля и номинирован на «Оскар». При бюджете $1,3 млн картина собрала в прокате более $28 млн, став коммерческим триумфом.

К концу 1970-х Скорсезе переживал тяжёлый личный кризис, связанный с наркотической зависимостью. В 1978 году он был госпитализирован с внутренним кровотечением. Роберт Де Ниро, навестив друга, уговорил его отказаться от наркотиков и снять фильм о боксере Джейке ЛаМотте. Так появился Raging Bull («Бешеный бык», 1980), получивший восемь номинаций на «Оскар» и две победы. Сам режиссёр называл этот проект отражением собственного внутреннего состояния и борьбы за выживание. Фильм укрепил его репутацию как одного из крупнейших авторов мирового кино.

Главным замыслом Скорсезе стал фильм The Last Temptation of Christ («Последнее искушение Христа»), идея которого возникла в начале 1980-х. Студия Paramount Pictures отменила съёмки после давления со стороны религиозных организаций, обвинивших проект в ереси. Через несколько лет Universal Pictures согласилась профинансировать фильм с сокращённым бюджетом в $6,7 млн. Снятая без масштабных спецэффектов, лента вышла в 1988 году и вызвала волну протестов по всему миру — от поджогов кинотеатров во Франции до митингов в России. Несмотря на споры, фильм вошёл в историю как одно из самых личных высказываний режиссёра о вере и искуплении.

Для получения финансирования на «Последнее искушение Христа» Скорсезе обязался снять коммерчески успешный проект. Этим фильмом стал Cape Fear («Мыс страха», 1991), переданный ему Стивеном Спилбергом. Триллер с Робертом Де Ниро принёс Universal Pictures $182 млн при бюджете $34 млн и стал седьмой совместной работой актёра и режиссёра.

Следующим значимым этапом стала криминальная драма Casino («Казино», 1995), основанная на книге Николаса Пиледжи. Лента завершила неофициальную гангстерскую трилогию, начатую фильмами Mean Streets и Goodfellas («Славные парни»). Помимо Де Ниро, в проекте блистала Шэрон Стоун, чья игра принесла ей «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар».

В 2006 году Скорсезе представил криминальный триллер The Departed («Отступники») с Леонардо Ди Каприо, Джеком Николсоном и Мэттом Дэймоном. Фильм был признан одним из лучших за год и принёс режиссёру долгожданный «Оскар» за режиссуру, а также три другие награды Американской киноакадемии.

Через семь лет вышла черная комедия The Wolf of Wall Street («Волк с Уолл-стрит», 2013), основанная на мемуарах брокера Джордана Белфорта. При бюджете $90 млн фильм собрал около $300 млн, получил пять номинаций на «Оскар» и стал одной из самых провокационных работ режиссёра. В том же году Скорсезе выступил исполнительным продюсером фильма Люка Бессона The Family («Малавита»), где главные роли исполнили Роберт Де Ниро и Мишель Пфайффер.

В 2016 году режиссёр создал музыкальный сериал Vinyl («Винил») совместно с Миком Джаггером, однако проект был закрыт после первого сезона. В том же году Скорсезе выпустил религиозную драму Silence («Молчание»), экранизацию романа Сюсаку Эндо. Фильм, находившийся в разработке более двадцати лет, провалился в прокате, но получил признание критиков за философскую глубину и визуальную выразительность.

В 2019 году режиссёр представил эпопею The Irishman («Ирландец»), снятую для Netflix. В ней вновь встретились Роберт Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши. Несмотря на ограниченный прокат и бойкот крупных кинотеатров, проект стал культурным событием и важным размышлением о времени, памяти и старении — темах, к которым Скорсезе обращался на протяжении всей карьеры.

Документальные проекты

Мартин Скорсезе с ранних лет интересовался не только художественным, но и документальным кино. Его первый документальный фильм Street Scenes («Уличные сцены», 1970) был создан вскоре после окончания университета. Лента отражала политические настроения того времени и показывала протесты против войны во Вьетнаме глазами молодых кинематографистов. Этот опыт стал для Скорсезе отправной точкой в исследовании документального жанра, к которому он возвращался на протяжении всей карьеры.

Одним из наиболее значимых проектов стал телефильм A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies («История американского кино от Мартина Скорсезе», 1995). Здесь режиссёр выступил не только автором сценария и продюсером, но и рассказчиком, проведя зрителя через ключевые вехи американской кинематографии XX века. В фильме использованы редкие интервью и архивные кадры с участием Фрэнка Капры, Фрэнсиса Форда Копполы, Брайана Де Пальмы, Клинта Иствуда и других представителей Голливуда. Проект стал важным вкладом Скорсезе в осмысление истории кино и получил признание среди профессионалов за глубину анализа и личный подход к материалу.

В 2011 году режиссёр создал масштабную документальную работу George Harrison: Living in the Material World («Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире»). Двухсерийный фильм был впервые показан на фестивале Telluride Film и посвящён участнику группы The Beatles. Вдова музыканта Оливия Харрисон лично пригласила Скорсезе к созданию картины и выступила соавтором проекта. Фильм сочетает редкие интервью, домашние видеозаписи и архивные материалы, раскрывая духовную и творческую эволюцию Харрисона.

Спустя десятилетие, в 2021 году, Мартин Скорсезе вновь обратился к документальному жанру, представив ленту Pretend It’s a City («Представьте, что это город»). Проект стал своеобразным портретом писательницы и сатирика Фран Лебовиц — давней подруги режиссёра. В сериале, построенном в форме диалогов, Скорсезе исследует нью-йоркскую культуру, иронично обсуждая с Лебовиц жизнь мегаполиса, искусство и общественные привычки.

Личная жизнь

Мартин Скорсезе неоднократно связывал свою жизнь с женщинами, связанными с искусством и кинематографом. Его первой супругой в 1965 году стала студентка актёрского отделения Ларейн Мари Бреннан. Союз продлился шесть лет и завершился разводом в 1971-м. В браке родилась дочь Кэтрин, названная в честь бабушки по отцовской линии. Бреннан стремилась к актёрской карьере и не желала ограничивать себя ролью жены при известном режиссёре, что стало одной из причин расставания.

После развода Скорсезе некоторое время состоял в отношениях с актрисой Сэнди Вайнтрауб, дочерью продюсера Фреда Вайнтрауба. Отношения были бурными: Сэнди прощала режиссёру вспышки раздражения и эксцентричные поступки, но терпение закончилось, когда в доме стала часто появляться журналистка Джулия Кэмерон. Постепенно Кэмерон заняла место прежней спутницы, и в 1976 году Мартин женился на ней.

Семейная жизнь двух творческих людей оказалась недолгой. Джулия Кэмерон вдохновила режиссёра на создание музыкальной драмы New York, New York («Нью-Йорк, Нью-Йорк»), однако во время съёмок он увлёкся исполнительницей главной роли Лайзой Миннелли. По словам Кэмерон, обоих артистов объединяли не только чувства, но и пристрастие к наркотикам, что разрушило их отношения. В 1977 году, вскоре после рождения дочери Доменики, супруги развелись, а роман с Миннелли вскоре также завершился.

В 1979 году Скорсезе вступил в брак с итальянской актрисой и журналисткой Изабеллой Росселлини. Отношения сопровождались сильной ревностью и эмоциональными вспышками со стороны режиссёра, что привело к разводу в 1983-м. Через два года он женился в четвёртый раз — на продюсере Барбаре де Фина. Пара сотрудничала и профессионально, однако семейные разногласия начались задолго до официального расторжения брака в 1991 году. Уже в конце 1980-х Скорсезе состоял в отношениях с актрисой Иллеаной Дуглас, с которой расстался в 1997 году.

Пятый брак режиссёра оказался самым продолжительным. В 1999 году его супругой стала издательница Хелен Моррис. В том же году у них родилась дочь Франческа, которая также связала жизнь с кинематографом. В зрелом возрасте Скорсезе обрел устойчивость и семейное равновесие, сохранив при этом активное участие в общественной и профессиональной жизни.

Режиссёр ведёт верифицированный аккаунт в запрещённой в России социальной сети Instagram (принадлежит корпорации Meta, признанной экстремистской), где публикует фотографии со съёмок, фестивалей и личного архива. Его онлайн-присутствие стало своеобразным продолжением публичного образа, объединяющего кинематографическую историю и личное пространство.

Поздние годы и новые проекты

Весной 2023 года Мартин Скорсезе вместе с супругой Хелен Моррис посетил Ватикан, где состоялась его личная встреча с папой римским Франциском. Во время общения с журналистами режиссёр сообщил о завершении работы над сценарием второго фильма о жизни Иисуса Христа, продолжив тем самым тему, начатую в картине The Last Temptation of Christ («Последнее искушение Христа»).

В мае того же года кинематографист был удостоен звания «Легенда кино» на фестивале CinemaCon. Получая награду, Скорсезе подчеркнул, что подобные титулы вызывают у него скорее смущение, чем гордость, и признался, что не считает себя одним из величайших режиссёров современности.

Осенью 2023 года режиссёр представил новый масштабный проект — Killers of the Flower Moon («Убийцы цветочной луны»), в котором главные роли исполнили Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро. Сюжет основан на книге журналиста Дэвида Гранна Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI («Убийцы цветочной луны. Нефть. Деньги. Кровь»). Картина сочетает элементы вестерна и триллера, рассказывая о преступлениях против народа осейджей в Оклахоме 1920-х годов. При бюджете свыше 200 миллионов долларов фильм получил восторженные отзывы критиков и был назван одним из самых масштабных проектов в карьере режиссёра.

Вскоре после выхода «Убийц цветочной луны» Скорсезе объявил о намерении экранизировать ещё одну книгу Дэвида Гранна — The Wager: A Tale of Shipwreck, Mutiny and Murder («Вэйджер»). Исторический триллер расскажет о крушении британского судна у берегов Южной Америки в 1740-х годах. Главную роль вновь исполнит Леонардо Ди Каприо, с которым режиссёра связывает более двух десятилетий творческого сотрудничества.

В декабре 2023 года Мартин Скорсезе получил почётного «Золотого медведя» Берлинского международного кинофестиваля за вклад в мировое киноискусство. Уже в начале 2024 года он подтвердил возвращение к религиозной тематике: в интервью режиссёр рассказал о планах снять фильм по книге японского писателя Сюсаку Эндо Жизнь Христа. Новая работа задумана как камерное произведение, сосредоточенное на духовных мотивах.

В январе 2024 года Killers of the Flower Moon принес режиссёру номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший режиссёр». На момент выдвижения Скорсезе исполнился 81 год, что сделало его старейшим номинантом в истории данной категории, подтвердив неугасающую актуальность и творческую энергию одного из последних классиков мирового кино.

Избранная фильмография

• 1973 — Злые улицы
• 1976 — Таксист
• 1980 — Бешеный бык
• 1983 — Король комедии
• 1986 — Цвет денег
• 1988 — Последнее искушение Христа
• 1990 — Славные парни
• 1991 — Мыс страха
• 1993 — Эпоха невинности
• 1995 — Казино
• 2002 — Банды Нью-Йорка
• 2004 — Авиатор
• 2006 — Отступники
• 2010 — Остров проклятых
• 2013 — Волк с Уолл-стрит
• 2019 — Ирландец
• 2023 — Убийцы цветочной луны

Ссылки

• Страница в Википедии