Нино Рота — итальянский композитор, известный сотрудничеством с Федерико Феллини, автор музыки к более чем 150 фильмам, включая «Крестного отца».
Будущий маэстро родился 3 декабря 1911 года в Милане, в семье с богатыми музыкальными традициями. Его мать, пианистка Эрнеста Ринальди, начала обучать сына игре на фортепиано, когда тому было всего семь лет. Тогда она еще не догадывалась, что дает старт выдающейся музыкальной карьере одного из самых плодовитых композиторов XX века.
Одаренность мальчика проявилась очень рано: он с легкостью импровизировал, демонстрируя природное чувство формы и мелодии. Однако семейную идиллию прервала трагедия — в 1922 году скончался отец Нино, не дожив до первого публичного успеха сына. Это событие стало глубоким потрясением для ребенка, но одновременно и импульсом к творчеству. В том же году Нино сочинил ораторию — жанр, чрезвычайно сложный даже для зрелых композиторов.
В 1923 году его произведение прозвучало на сцене одного из концертных залов Парижа, что было беспрецедентным успехом для 11-летнего юноши. Спустя два года он написал оперу по сказке Андерсена, которая также была представлена публике. Критики отмечали не только техническую зрелость произведений, но и их эмоциональную насыщенность, сравнивая юного итальянца с Вольфгангом Амадеем Моцартом. В этот период Нино Рота стал широко известен в европейских музыкальных кругах.
К сожалению, значительная часть раннего наследия композитора была утрачена — многие партитуры погибли во время бомбардировки Милана в 1945 году.
После первых успехов Рота продолжил обучение в крупнейших музыкальных центрах Европы и США. Он изучал композицию в Миланской консерватории, а затем переехал в Рим, где продолжил занятия под руководством выдающихся итальянских мастеров. Позже он отправился в Соединенные Штаты, где поступил в Кёртисовский институт в Филадельфии — престижное учебное заведение, в разное время связанное с такими именами, как пианист Рудольф Серкин и скрипач Ефрем Цимбалист.
Там Нино Рота получил ученую степень, углубляя свои знания в области оркестровки и композиции. Он занимался в классе венгерского дирижера Фрица Райнера, близкого друга Рихарда Штрауса, и учился у композитора Розария Скалеро, у которого также брал уроки будущий классик американской музыки Сэмюэл Барбер. Этот международный опыт оказал значительное влияние на формирование уникального стиля Роты, сочетающего итальянскую лиричность с симфонической выверенностью и американской кинематографичностью.
С конца 1930-х годов Нино Рота начал преподавательскую деятельность, параллельно пробуя себя в новом для себя направлении — кинокомпозиции. Первые шаги в этом жанре он сделал, работая с режиссёром Раффаэлло Матараццо. В 1944 году композитор написал музыку к двум фильмам Ренато Кастеллани, уже тогда отмеченного престижными наградами. С этим режиссёром Рота продолжал сотрудничать и в дальнейшем.
Музыка Роты постепенно становилась важной частью итальянского киноискусства. Его произведения звучали в фильмах таких мастеров, как Альберто Латтуада, Марио Сольдати, Луиджи Дзампа, Эдуардо Де Филиппо, Эльдо Даннини и Марио Камерини. Однако настоящим поворотным моментом в его карьере стало знакомство с Федерико Феллини.
Их первое сотрудничество состоялось в 1952 году на съёмках фильма «Белый шейх». С этого момента начался один из самых ярких творческих союзов в истории кинематографа. Феллини, эксцентричный и чувствительный режиссёр, быстро нашёл общий язык с Ротой. Они работали параллельно: режиссёр делился с композитором эмоциональными образами и идеями будущих сцен, а Рота импровизировал прямо за фортепиано, создавая музыкальные темы, словно слыша мысли режиссёра. Их диалог часто происходил без слов: режиссёр говорил монологами, а Рота, не открывая глаз, напевал и дирижировал. Как только на его лице появлялось вдохновенное выражение, Феллини понимал — найден нужный мотив.
Так было и при создании музыки к «Сладкой жизни», когда Феллини просил «византийское, барочное звучание», и Рота мгновенно отозвался подходящей мелодией. Этот союз, основанный на интуитивном понимании, укреплялся искренней дружбой.
Музыка Нино Рота сопровождала культовые итальянские и международные фильмы. Помимо работ с Феллини, он сотрудничал с Франко Дзеффирелли, написав киноверсию саундтрека для «Ромео и Джульетты» (1968), основанного на его же музыкальной теме из театральной постановки. Одной из самых запоминающихся мелодий стала «Что значит юность» (A Time for Us), написанная в соавторстве с поэтом Юджином Уолкером. Хотя слова быстро ушли в тень, мелодия продолжает жить самостоятельной жизнью и остаётся узнаваемой во всём мире.
Широкую международную известность Нино Рота получил благодаря музыке к фильму Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» (1972). Основная тема, известная как Speak Softly Love, принесла ему «Золотой глобус» и могла бы удостоиться «Оскара», если бы не решение исключить Роту из номинации из-за использования ранее звучавших в другом фильме мотивов. Тем не менее, именно эта мелодия, наполненная тоской и сдержанной торжественностью, стала музыкальным воплощением образа Майкла Корлеоне — трагической фигуры, оказавшейся в плену мафиозной судьбы.
Музыкальные решения Роты отличались точным соответствием драматургии: он выстраивал партитуру вокруг образов героев, их национальной принадлежности и внутреннего конфликта. Коппола просил композитора вплести в саундтрек итальянский колорит и драму — и Рота выполнил эту задачу безупречно. Даже простые мотивы в его исполнении обретали эмоциональную глубину.
Несмотря на то что Нино Рота продолжал сочинять классическую музыку — балеты, симфонии, оперы, — его репутация формировалась именно как мастера кино. Многие знатоки «высокого» искусства не принимали его симфоническое творчество всерьёз, считая его лишь кинокомпозитором. Однако в этом клейме скрывалось и признание: Рота действительно стал пионером и авторитетом в области киномузыки. Его работы можно услышать в таких фильмах, как «Наваждение» (1949), «Война и мир» (1956), «Белые ночи» (1957), «Укрощение строптивой» (1967) и «Репетиция оркестра» (1978).
Нино Рота оставался загадочной фигурой даже на пике своей славы. В отличие от многих своих коллег, он избегал публичности и никогда не стремился к вниманию прессы. Композитор практически не давал интервью, не участвовал в ток-шоу и не делился личными переживаниями с журналистами. Современники и соратники описывали его как человека замкнутого, молчаливого и склонного к уединённости. Он производил впечатление задумчивого интроверта, погружённого в музыку и внутренний мир.
Такая отстранённость от публичной жизни породила в 1970-х годах множество слухов. В частности, в киносреде обсуждалась его предполагаемая гомосексуальность — предположение, вызванное отсутствием официального брака и близких публичных связей с женщинами. Однако позднее выяснилось, что у композитора была дочь по имени Марина, рождённая в отношениях с пианисткой Магдой Лонгари. Девочка получила фамилию отца, но подробности её жизни остались вне поля зрения широкой публики.
Ничего достоверного не известно о том, посвятила ли Марина себя музыке или предпочла иную сферу. Зато музыкальная династия продолжилась в лице племянника Нино Рота — Марчелло Роты. Он стал дирижёром и продолжает популяризировать наследие своего знаменитого дяди. В 2016 году Марчелло Рота с концертами посетил Россию, представив публике программу, полностью составленную из произведений Нино Рота, что позволило новой аудитории услышать культовые мелодии в живом симфоническом исполнении.
Музыка сопровождала Нино Роту до самого конца. Даже в зрелом возрасте он продолжал активно работать, не снижая темпа творческой деятельности. Композитор умер 10 апреля 1979 года в возрасте 67 лет — прямо во время очередного проекта, связанного с Федерико Феллини.
В тот день Рота, как обычно, дирижировал оркестровой репетицией. Через полчаса после её завершения его сердце внезапно остановилось. Смерть наступила неожиданно, без продолжительной болезни или госпитализации. Он ушёл из жизни так же, как жил — в полном слиянии с музыкой, оставаясь до последней минуты верным искусству.
Его кончина стала ощутимой потерей для мирового кинематографа и музыкального сообщества. Однако оставшееся после него наследие — более 150 саундтреков, десятки опер, балетов и симфонических произведений — продолжает жить, сохраняя дух и индивидуальность одного из самых тонких и лиричных композиторов XX века.
Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter.