Группа Цветы

Цветы — история создания группы

---

Цветы — советская и российская рок-группа, созданная в 1969 году гитаристом и автором песен Стасом Наминым. Одна из первых отечественных групп, исполнивших рок-музыку на советской эстраде.

Основание группы «Цветы»

Группа «Цветы» была создана в Москве в 1969 году гитаристом и студентом Института иностранных языков им. Мориса Тореза Стасом Наминым (Микояном). Его увлечение рок-музыкой началось ещё в середине 1960-х годов, когда он учился в Суворовском училище. В 1964 году он собрал свою первую группу — «Чародеи», а спустя три года основал коллектив «Политбюро». В 1969 году, поступив в институт, он стал лидером студенческой группы «Блики», известной в среде учащихся Иняза.

Намин был вдохновлён западной рок-культурой: его кумирами были The Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Led Zeppelin и другие знаменитые исполнители того времени. Под влиянием движения хиппи «Дети цветов» и впечатлившись легендарным фестивалем «Вудсток», он решил создать новый музыкальный коллектив, который получил символичное название — «Цветы».

Первоначально группа выступала на студенческих и школьных мероприятиях, постепенно завоёвывая популярность среди московской молодёжи. Их заметили, и вскоре «Цветы», как перспективный студенческий ансамбль, впервые были приглашены на телевидение, что стало важным шагом в развитии их карьеры.

Развитие и становление группы «Цветы»

С самого начала репертуар группы «Цветы» включал композиции таких культовых исполнителей, как Дженис Джоплин и Jefferson Airplane, что определило её музыкальный стиль. Первая вокалистка коллектива — Елена Ковалевская, а за ударными установился самоучка Владимир Чугреев. Уникальное звучание группе придавал клавишник Александр Соловьёв, ранее игравший в ансамбле «Красные дьяволята» при Бауманском институте. Сам Стас Намин исполнял партии соло-гитары, а место бас-гитариста оставалось переменным — его занимали участники других коллективов, таких как «Блики» и «Вагабундос».

Когда Намин перевёлся в МГУ, группа закрепилась как университетский ансамбль. Тогда в составе остались Намин, вокалист Александр Лосев, барабанщик Владимир Чугреев и двоюродный брат Намина, гитарист Алик Микоян, которого вскоре заменил пианист Игорь Саульский (экс-участник «Скоморохов» и «Машины времени»). В 1971 году коллектив расширился за счёт духовой секции: в него вошли Александр Чиненков (труба), Владимир Нилов (тромбон) и Владимир Окольздаев (саксофон). Репетиции проходили в ДК Энергетиков, а выступления — в студенческой среде, например, в восьмой столовой МГУ. Вскоре к ним присоединился саксофонист Алексей Козлов, ставший одним из ключевых участников, а также младший Заседателев (ударные). В этот период «Цветы» активно исполняли композиции Blood, Sweat & Tears и Chicago, экспериментируя с джаз-роком.

Позже Намин решил вернуться к классическому року, сократив состав до трио. Он пригласил барабанщика Юрия Фокина, а духовая секция ушла в новый ансамбль Козлова — «Арсенал». Это привело к смене музыкального направления, ориентированного теперь на чистый гитарный рок.

Прорыв и запрет

В 1972 году «Цветы» записали свой первый миньон на фирме «Мелодия», куда вошли песни «Звёздочка моя ясная», «Есть глаза у цветов» и «Не надо». Выпущенный в 1973 году, диск разошёлся невероятным для того времени тиражом — 7 миллионов экземпляров. Следующая пластинка, вышедшая в 1974 году, также имела успех и включала хиты «Честно говоря», «Колыбельная», «Ты и я» и «Больше жизни». В записи принимал участие молодой альтист Юрий Башмет, на тот момент студент Московской консерватории.

С этого момента началась профессиональная гастрольная деятельность «Цветов» под эгидой Московской областной филармонии. Популярность группы росла стремительно, концерты проходили по три раза в день на стадионах и в дворцах спорта. Однако столь плотный график быстро привёл к напряжённости между музыкантами и руководством филармонии, что в 1975 году вылилось в открытый конфликт. Филармония попыталась отобрать у группы название, что привело к её фактическому распаду.

В этот же период «Цветы» стали объектом пристального внимания властей. Их сравнивали с The Beatles, что в СССР воспринималось неоднозначно. Министерство культуры увидело в их творчестве пропаганду западной идеологии и идей хиппи, в результате чего в 1975 году группе официально запретили выступать и использовать название «Цветы».

Возвращение под новым именем

В конце 1976 года Намин сумел воссоздать группу, но уже без запрещённого названия. Новый коллектив стал известен как «Группа Стаса Намина». Несмотря на запрет, фирма «Мелодия» начала выпускать их новые песни, среди которых были «Старый рояль», «Рано прощаться» и «Летний вечер». Эти композиции быстро завоевали популярность, попадая в хит-парад «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец».

В 1979 году в преддверии Олимпиады-80 группе удалось выпустить первый за десять лет полноценный альбом «Гимн солнцу», принять участие в съёмках фильма «Фантазия на тему любви» и снова появиться на телевидении. В 1982 году «Цветы» записали танцевальный альбом «Регги-Диско-Рок» с популярной композицией «Я найду», а в 1983 — пластинку «Сюрприз для месье Леграна» в стиле симфо-джаз на французском языке.

21 августа 1980 года коллектив представлял СССР на международном конкурсе грамзаписи «Янтарный соловей» в Польше. В декабре того же года они выступили на финале фестиваля «Песня-80», исполнив сразу две композиции, что было исключительным случаем. Однако после восторженной статьи о группе в американском журнале Time, коллектив вновь оказался под пристальным вниманием КГБ. Многие песни, включая даже нейтральную «Мы желаем счастья вам», были запрещены к исполнению и выпуску на пластинках.

Новая волна успеха

Несмотря на давление властей, к концу 1983 года группа появилась в новогоднем «Голубом огоньке», а в 1985 году приняла участие в «Фестивале молодёжи и студентов» в Москве, где записала альбом с участием зарубежных музыкантов. Это вновь привело к обвинениям в «пропаганде Пентагона» и «неконтролируемых контактах с иностранцами». Однако в 1986 году фирма «Мелодия» всё же выпустила альбом «Мы желаем счастья вам!».

К тому времени группа уже прочно заняла своё место в советской рок-музыке, а её творчество продолжало оставаться популярным, несмотря на запреты и давление со стороны властей.

Международный успех

С приходом Михаила Горбачёва к власти в СССР началась эпоха перестройки, что открыло новые возможности для советских музыкантов. В 1986 году Стасу Намину удалось реализовать совместный проект с американским продюсером Дэвидом Вулкомбом — мюзикл Дитя мира, в котором приняла участие его группа. Однако главным достижением стало разрешение на международные гастроли. После долгих споров с Министерством культуры Группа Стаса Намина получила возможность впервые выехать за «железный занавес».

В сентябре 1986 года коллектив отправился в 45-дневный тур по США и Канаде, выступая в 14 городах, причём концерты проходили в крупнейших залах страны и были ориентированы исключительно на западную аудиторию. Промоушн группы был организован на национальном уровне, и отмена тура могла негативно сказаться на международном имидже СССР в контексте перестройки, что способствовало успеху поездки.

После возвращения на родину Группа Стаса Намина продолжала активно выступать. 7 ноября 1986 года музыканты приняли участие в праздничном «Голубом огоньке», посвящённом 69-й годовщине Октябрьской революции. А в декабре коллектив отправился в Японию на рок-фестиваль Japan Aid 1st по приглашению Питера Гэбриела. На официальную видеокассету фестиваля вошла запись песни Imagine в исполнении гитариста группы Сергея Воронова.

В последующие несколько лет коллектив гастролировал по всему миру, выступая в Европе, Африке, Австралии, Южной и Северной Америке, а также Японии, проведя глобальный тур. Этот период ознаменовал пик международного признания группы.

Создание продюсерского центра

Во время американского тура у Стаса Намина зародилась идея создать новый англоязычный проект для экспорта. В сентябре 1986 года он придумал название будущей группы — Gorky Park (Парк Горького), а после возвращения в Москву обратился к дизайнеру Павлу Шегеряну, с которым разработал логотип группы — символ «GP» в виде серпа и молота.

На тот момент продюсерский центр Стаса Намина ещё не существовал, поэтому для формирования Gorky Park он первоначально привлёк музыкантов из Цветов. Однако позже, когда Центр Стаса Намина стал официальным юридическим лицом, его деятельность значительно расширилась. Намин взял в аренду весь Зелёный театр и организовал пространство для развития молодёжной контркультуры. Центр предоставлял поддержку не только рок-музыкантам, но и поэтам, художникам, дизайнерам, которым было сложно реализовать себя в условиях советской системы.

В итоге в продюсерском центре собралось около 50 творческих коллективов. Группа Стаса Намина превратилась в своего рода лабораторию, объединяющую несколько музыкальных проектов:

1. Сама Группа Стаса Намина «Цветы» — в её состав вошли Александр Лосев (вокал), Александр Солич (бас-гитара, рояль, гитара), Юрий Горьков (бас-гитара, вокал), Влад Петровский (клавишные), Александр Яненков (гитара), Александр Крюков (ударные), Александр Львов (звукорежиссёр).
2. «Лига блюза» — проект, созданный специально для Сергея Воронова и Николая Арутюнова, которые когда-то начинали в Цветах и теперь получили возможность работать под историческим названием. Позже из Лиги блюза выделился коллектив Кроссроудс во главе с Сергеем Вороновым.
3. «Парк Горького» — группа, в которую вошли Николай Носков (вокал), Алексей Белов (соло-гитара), Александр Миньков (бас-гитара), Александр Яненков (гитара), Александр Львов (ударные).

Формально все эти музыканты входили в состав Группы Стаса Намина, однако на практике только Цветы активно гастролировали, в то время как Лига блюза и Парк Горького сосредоточились на студийной работе.

Закат «Цветов»

В конце 1980-х Группа Стаса Намина «Цветы» не только продолжала активную концертную деятельность, но и стала платформой для новых музыкальных проектов. Из её состава вышли музыканты, ставшие участниками таких групп, как Моральный кодекс (Александр Солич), ДДТ (Никита Зайцев), Звуки Му (Александр Александров — фагот) и других известных коллективов.

После завершения мирового турне в 1990 году Стас Намин приостановил деятельность Цветов, а сам сосредоточился на продюсерской работе. Группа фактически перестала существовать, а её музыканты разошлись по разным проектам. В конце 1989 года Намин окончательно свернул деятельность коллектива, и вплоть до 1999 года Цветы не выступали.

Единственное исключение произошло в 1996 году, когда Намин собрал состав для политического рок-тура В поддержку свободной России. Однако в этой акции участвовали не только бывшие участники Цветов, но и сессионные музыканты, приглашённые специально для тура.

Таким образом, на рубеже 1990-х годов Цветы завершили свой двадцатилетний путь, оставив огромное наследие в истории советской и российской рок-музыки. Они не только открыли дорогу новому поколению артистов, но и стали одним из немногих советских коллективов, сумевших добиться международного признания.

Возрождение группы и её новое звучание

После десятилетнего перерыва, в 1999 году Стас Намин вновь собрал Цветы, вернув группу на сцену в обновлённом составе. В отличие от ранних лет, когда коллектив постоянно менялся, новый состав стал более стабильным. В него вошли Олег Предтеченский (вокал, гитара), Юрий Вильнин (соло-гитара), Валерий Диордица (клавишные, вокал), Алан Асламазов (клавишные, вокал) и Александр Грецинин (бас-гитара, вокал). Ударники в этот период были сессионными музыкантами.

В 2001 году Цветы провели юбилейный концерт в честь 30-летия группы. Он состоялся с двухлетним опозданием, но собрал широкий круг музыкантов, работавших в группе ранее: Константина Никольского, Игоря Саруханова, Владислава Петровского, Владимира Васильева, Владимира Живетьева и других. В юбилее также приняли участие друзья группы — легенды русского рока, включая Машину времени, Воскресение, ДДТ, Дмитрия Ревякина, Александра Градского, Николая Носкова и других. Однако после этого концерта Цветы не вернулись в шоу-бизнес в привычном формате: они редко гастролировали и почти не давали концертов.

Группа сосредоточилась на театральных проектах. С 1999 года Цветы работали в созданном Наминым Московском театре музыки и драмы, где участвовали в постановках мюзикла Волосы, рок-оперы Иисус Христос — суперзвезда и других спектаклей. В начале 2000-х коллектив записал этнический альбом старинных русских деревенских песен вместе с фолк-музыкантом Сергеем Старостиным, выступая на этнических фестивалях в США и Германии.

В 2009 году, к 40-летнему юбилею, группа записала двойной альбом Назад в СССР, включавший 24 лучших песни Цветов периода 1969—1983 годов. Многие из этих композиций стали культовыми хитами, но некоторые ранее не издавались. Запись проходила в Лондоне на легендарной студии Abbey Road, что подчёркивало международный уровень проекта. В альбоме приняли участие не только нынешние музыканты Цветов, но и участники ранних составов, а также уже ушедшие артисты — их голоса были воссозданы с помощью старых записей и семплов.

6 марта 2010 года Цветы отметили своё 40-летие грандиозным концертом в Крокус Сити Холле в Москве. В этом масштабном событии приняли участие музыканты ранних составов: Юрий Фокин, Константин Никольский, Владимир Чугреев, Александр Слизунов, Владимир Семёнов, Владислав Петровский и другие. Также на сцену вышли звёзды отечественной музыки — Андрей Макаревич, Юрий Шевчук, Гарик Сукачёв, Николай Носков, Александр Маршал, Дмитрий Ревякин, Юлия Чичерина, Евгений Хавтан, Людмила Гурченко, Оскар Фельцман и другие. В концерте также участвовали Детский театр эстрады, камерный оркестр Солисты Москвы под управлением Юрия Башмета, ансамбль солистов Театра Стаса Намина, представители различных религиозных конфессий и этнические музыканты из разных стран. Этот концерт стал своеобразным итогом сорокалетней истории группы и освободил музыкантов от образа, сложившегося за годы их существования, позволив двигаться дальше. Впоследствии запись концерта была выпущена на DVD в концертном альбоме Цветы-40.

Спустя 30 лет после выхода первого авторского альбома Гимн Солнцу (1980), группа снова вернулась в Abbey Road и записала новый альбом Распахни своё окно. В пластинку вошли 15 песен, написанных ещё в 1980-е годы, но запрещённых цензурой, а также две новые композиции Стаса Намина — Гимн героям нашего времени и Распахни своё окно.

Новая концертная программа и мировое турне

В ноябре 2012 года Цветы представили новую концертную программу в Crocus City Hall. Первую часть трёхчасового шоу составила новая программа Homo Sapiens, а во второй половине прозвучали современные ремейки знаменитых хитов группы. В концерте приняли участие Машина времени, Воскресение, Калинов мост, Звуки Му, Zdob si Zdub, Моральный кодекс, а также известные музыканты — Алексей Козлов (Арсенал), Андрей Сапунов (Воскресение), Александр Солич (Моральный кодекс). В проекте были задействованы Академический хор и ансамбль Российской армии им. Александрова, балет Тодес, квартет им. Глинки и другие коллективы.

В 2014 году Цветы отправились в первую часть юбилейного тура, а в 2015 году планировалось продолжение с мировыми гастролями.

14 ноября 2014 года, в честь 45-летия, группа провела концерт в зале Arena Moscow. Помимо ранних хитов, Цветы исполнили песни, написанные в последние годы, а также представили несколько новых композиций, связанных с актуальной политической ситуацией. Открыла концерт новая песня Стаса Намина Пир во время чумы, а также прозвучали интерпретации Этот странный мир Чеслава Немена и Дайте миру шанс Джона Леннона. Последняя композиция была исполнена на трёх языках — русском, украинском и английском. Йоко Оно передала группе официальное разрешение на исполнение этой песни по всему миру, и она вошла в документальный фильм Джима Брауна Free to Rock, посвящённый влиянию рок-музыки на мировую политику.

В этот период были выпущены два сингла: Жить без тебя (включавший три новые песни) и Дай миру шанс, основанный на композициях, исполненных в Arena Moscow.

Возвращение Цветов после длительного перерыва подтвердило их статус культовой группы. Они не просто оживили старые хиты, но и создали новое звучание, отражающее изменившуюся эпоху. Их концерты 2010-х годов стали площадкой для встречи поколений музыкантов, связанных с историей отечественного рока. Цветы не просто возродились, а заняли особую нишу, соединяя традиции советской рок-музыки с современными течениями.