Бэнкси

Бэнкси — биография

Бэнкси — английский андерграундный художник стрит-арта, политический активист и режиссёр. Настоящее имя и происхождение Бэнкси остаются неизвестными, и его биография вызывает много споров в обществе.

Бэнкси приобрёл международное признание благодаря своему уникальному стилю сатирического уличного искусства и граффити, выполненных с использованием техники трафаретной печати. Его работы отличаются чёрным юмором и часто сопровождаются «подрывными» эпиграммами, которые предоставляют острые комментарии к социальным и политическим аспектам современного общества.

Детство

Вероятно, загадочный художник родился в 1974 году в Бристоле, Великобритания.

Его страсть к уличной живописи и бунтарский дух привели к тому, что к концу 1990-х его работы не только демонстрировали высокую техническую мастерскость, но и обретали глубокий смысл, отражающий различные социальные проблемы. Это, разумеется, вызывало недовольство властей, и постоянные попытки избежать полицейского преследования стали частью его повседневной жизни.

В ответ на эти вызовы художник придумал использовать трафареты, которые быстро стали его визитной карточкой. Благодаря этому методу он мог создавать произведения искусства в считанные моменты, часто успевая исчезнуть до того, как полицейские машины подъезжали достаточно близко, чтобы его заметить.

С усилением преследований, его работы стали ещё более провокационными и актуальными. О нём начали говорить не только в Европе, но и за океаном, где он быстро приобрёл репутацию мастера скрытого искусства.

Образ

Ни один искусствовед не может с уверенностью утверждать, кто на самом деле скрывается под творческим псевдонимом Бэнкси. На данный момент существует три основные версии его личности.

Первая версия предполагает, что настоящее имя художника — Роберт или Робин Бэнкс. Вторая теория базируется на исследовании, проведённом учёными из Лондонского университета королевы Марии, которые предполагают, что граффитист на самом деле — Робин Ганнингем.

Третья теория, авторство которой принадлежит британскому журналисту Крейгу Уильямсу, утверждает, что Бэнкси — это Роберт Дель Ная, солист трип-хоп-группы Massive Attack из Бристоля. Уильямс нашёл доказательства, указывающие на появление работ Бэнкси в местах выступлений группы по всему миру, отметив 10 таких совпадений за 12 лет. Дель Ная тоже занимается граффити, начиная с 1980-х годов, но отрицает своё участие в создании произведений Бэнкси. Крейг также предполагает, что творчество Бэнкси может быть коллективным проектом.

В 2017 году в интернете появилась фейковая новость о том, что личность Бэнкси была раскрыта и это Пол Хорнер из Ливерпуля, якобы арестованный на выставке в Палестине. Однако авторитетные СМИ не подтвердили эту информацию.

В 2019 году британский телеканал ITV News опубликовал архивное интервью 2003 года, где, возможно, был запечатлён сам Бэнкси. На видео молодой человек был скрыт под футболкой и кепкой, но репортер позже признал, что у него нет прямых доказательств того, что он беседовал именно с таинственным художником.

Творчество

Работ уличного художника представлено множество, и самые знаковые из них — это ответы на актуальные общественные события и настроения. Например, в 2006 году в лондонском районе Сохо мастер представил инсталляцию в виде искривленной красной телефонной будки, «подрубленной» топором.

Публика, столкнувшись с этим произведением, разделилась на две фракции. Одни осудили автора за издевательство над классическим символом Лондона, другие же восприняли это как утонченное восхваление эпохи непосредственного общения.

Адресуя проблему всеобъемлющего потребительства, граффитист создал образ распятого Иисуса с сумками для покупок и изображение плачущей девочки, ведомой символами Америки — Микки Маусом и клоуном Рональдом Макдональдом.

В арсенале художника также имеются и хулиганские выходки. Так, в 2004 году он создал и распространил пачку десятифунтовых купюр, на которых вместо королевы Елизаветы II было изображено лицо трагически погибшей принцессы Дианы, а надпись гласила: Banksy of England.

В его произведениях часто затрагиваются темы общественной морали. Примерами могут служить работы «Целующиеся полицейские» (2004) и «Голый человек» (2006), где первая была создана в Брайтоне рядом с Трафальгар-стрит и в 2014 году продана на аукционе в Майами за 575 тыс. долларов.

Особенно известной работой в биографии искусника является «Девочка с воздушным шаром» (2006), вызвавшая множество дискуссий среди искусствоведов о её двусмысленности.

Поистине знаменательным стал момент, когда на аукционе картина «Девочка с воздушным шаром» самоуничтожилась, что вызвало огромный резонанс и миллионы просмотров видеозаписи произошедшего в интернете.

Излюбленным персонажем мастера является крыса, символизирующая как социальное неравенство, так и выживаемость в условиях урбанистической среды.

Многочисленные его работы посвящены темам мира и критике военных действий и политических игр, среди которых стоит отметить «Голубя мира в бронежилете» (2007).

Период начала 2000-х ознаменовался наивысшим признанием таланта Бэнкси — его произведения активно приобретались знаменитостями и коллекционерами, достигая астрономических сумм на аукционах. Например, в 2008 году картина «Борьба с вредителями», созданная совместно с Дэмьеном Херстом, была продана за рекордные 1,87 миллиона долларов.

В 2010 году художник представил документальный фильм «Выход через сувенирную лавку», дебютировавший на Берлинском международном кинофестивале. В фильме, снятом режиссером, который ведет диалоги с представителями граффити, присутствует и сам Бэнкси, хотя его лицо и остается скрытым.

Впоследствии художник инициировал выставку, пародирующую Диснейленд, под названием «Дисмаленд», которая представляла собой мрачную антиутопию в британском Уэстон-сьюпер-Мэре, ставшую значительным событием в мире искусства.

В настоящее время

Бэнкси продолжает активно заниматься творчеством. В середине ноября 2022 года он одержал победу в судебном споре, касающемся прав на товарный знак, связанный с его знаменитым произведением *Laugh Now But One Day We’ll Be In Charge*.

Судебные специалисты сообщили, что после выигранного дела автору было разрешено и дальше сохранять анонимность при создании своих работ, что подтверждает его уникальное положение в мире искусства, где он может продолжать творить, не раскрывая свою личность.

Известные работы

Ссылки

• Страница в Википедии