Вергилий

Вергилий — биография

---

Вергилий — римский поэт, автор знаменитых произведений «Энеида», «Буколики» и «Георгики», оказавших огромное влияние на развитие литературы античности и последующих эпох.

Детство

Публий Вергилий Марон появился на свет 15 октября 70 года до н. э. неподалёку от города Мантуя в Цизальпийской Галлии, на территории современной Северной Италии. Его рождение совпало с началом консульства Гнея Помпея Великого и Марка Лициния Красса — событие, запечатлевшее важный политический момент в Римской Республике. Родители Вергилия были выходцами из незнатной, но зажиточной семьи, сумевшей обеспечить сыну условия для развития его талантов.

Мать мальчика, Магия Полла, и отец, имя которого не сохранилось в источниках, сыграли важную роль в становлении будущего поэта. Вергилий-старший, по одной версии, был гончаром, по другой — работником, сумевшим стать землевладельцем благодаря удачному управлению поместьем, разведению пчёл и торговле древесиной. Магия родила сына по дороге в деревню Анды, в придорожной канаве. Этот случай, позже окружённый легендами, укрепил веру в то, что ребёнка ждёт необычная судьба.

Детские годы Вергилия прошли на землях семейного имения, расположенного в долине реки Минций. Пасторальные пейзажи, окружавшие мальчика, с ранних лет приучали его к созерцанию красоты природы, что отразилось в его будущем творчестве. Среди полей и лугов, виноградников и пастбищ он впервые ощутил гармонию окружающего мира, которую позднее воплощал в своих произведениях.

Образование Вергилия началось в Кремоне, где он посещал грамматическую школу. В день своего 15-летия, 15 октября 55 года до н. э., он надел toga virilis, символ совершеннолетия, и вошёл во взрослую жизнь. Этот момент совпал с консульством тех же людей, при которых он родился, что стало знаковым совпадением в его биографии.

Детство Публия Вергилия Марона было простым, но насыщенным важными для его внутреннего мира впечатлениями. Сочетание сельской идиллии, раннего образования и культурных традиций Римской Республики сформировали основу его мировоззрения, которая будет проявляться в каждой строке его поэзии.

Становление

Молодость Публия Вергилия Марона пришлась на период глубоких политических потрясений в Римской республике. В конце 50-х годов до н. э. кризис политической системы перерос в гражданскую войну, охватившую все Средиземноморье. Ожесточённые сражения между сторонниками Гая Юлия Цезаря и Гнея Помпея Великого продолжались с 49 по 45 годы до н. э., а после убийства Цезаря в 44 году до н. э. вспыхнула новая волна конфликтов. Проскрипции, казни, битва при Филиппах и Перузийская война — всё это сформировало драматический фон для ранних лет Вергилия.

Хотя сохранившиеся источники не упоминают участия Вергилия в военных действиях, люди его возраста активно призывались в армию обеими сторонами. Вполне вероятно, что его физическое состояние послужило причиной освобождения от службы. Вместо этого он сосредоточился на литературе и завоевал известность среди современников благодаря своему таланту.

В 41 году до н. э., на фоне масштабной аграрной реформы Октавиана, поэт столкнулся с угрозой утраты своего семейного имения. Земли, принадлежавшие Вергилию, были конфискованы для передачи ветеранам. Поэт сумел вернуть их благодаря поддержке влиятельных покровителей — Гая Азиния Поллиона, Гая Корнелия Галла и Публия Альфена Вара, а возможно, и самого Октавиана. Однако из-за новых потрясений Вергилий больше не возвращался на малую родину, окончательно связав свою судьбу с Центральной и Южной Италией.

К этому времени Публий уже зарекомендовал себя как поэт, способный мастерски отражать политические и социальные реалии. Его пастушеские стихи, известные как «Буколики», принесли автору широкую известность. Эти произведения, опубликованные в 39 году до н. э., содержали множество аллюзий на события времени, таких как упоминания о несправедливостях аграрной реформы и благодарность покровителям. В первой эклоге Вергилий, используя аллегории, выражал благодарность «богу», позволившему ему сохранить родные земли, под которым античные комментаторы подразумевали Октавиана.

Тесные связи с видными деятелями эпохи — Гаем Азинием Поллионом, Гаем Корнелием Галлом и Гаем Цильнием Меценатом — обеспечили Вергилию место в кругу Октавиана. Именно благодаря этой поддержке он смог полностью посвятить себя творчеству и постепенно укрепить репутацию одного из ведущих поэтов Рима. «Буколики» стали символом нового стиля, объединившего личные переживания и политические аллегории, что позволило Вергилию достичь широкой популярности ещё при жизни.

В конце 40-х — начале 30-х годов до н. э. Вергилий достиг вершины своего творчества, благодаря поддержке одного из самых влиятельных людей эпохи — Гая Цильния Мецената, доверенного советника Октавиана. Меценат, известный меценат и покровитель искусств, объединил вокруг себя талантливых писателей и поэтов, искренне воспевавших достижения Октавиана как политика, принесшего Риму долгожданный мир после разрушительных гражданских войн. Вергилий стал ключевой фигурой этого литературного кружка, приведя с собой своего друга, поэта Квинта Горация Флакка.

Став членом круга Мецената, Вергилий получил в подарок виллу в Кампании, а позже — дом на Эсквилинском холме в Риме. Однако большую часть своей жизни он провёл в Неаполе, на своей вилле или в Сицилии, занимаясь исключительно литературным трудом. Его редкие поездки в столицу были связаны с официальными мероприятиями или личными встречами с покровителями.

Именно в этот период Вергилий начал работу над «Георгиками» — дидактической поэмой о земледелии, вдохновлённой остротой аграрного вопроса в Италии. Тема была предложена Меценатом, а Вергилий увидел в ней возможность не только проявить мастерство, но и внести свой вклад в дело укрепления нового порядка в Риме. Поэма, состоящая из четырёх книг, была завершена к 29 году до н. э. и представлена Октавиану после его триумфальной победы при Акции. Поэт посвятил её не только вопросам сельского хозяйства, но и глубоким философским размышлениям о гармонии человека и природы.

«Георгики» вызвали восторг у современников. Тацит описывал случай, когда римская публика в театре, услышав стихи Вергилия, единодушно поднялась, чтобы воздать почести их автору, словно он был сам Октавиан. Поэма стала не только литературным шедевром, но и важным элементом пропаганды нового правления, подкрепляя культ Августа как миротворца и защитника римского народа.

После «Георгик» Вергилий приступил к созданию своего главного произведения — эпической поэмы «Энеида». Первоначально замысел казался многим панегирическим: ожидалось, что она будет воспевать победы Октавиана. Однако Вергилий выбрал более сложную и глубокую тему — миф о троянце Энее, предке римлян. Поэт объединил в своём произведении мифологию, политическую аллегорию и философское осмысление истории. Работа над поэмой длилась одиннадцать лет, но осталась незавершённой. Вергилий намеревался сжечь рукопись, однако после его смерти текст был опубликован по воле Августа.

Первое чтение «Энеиды» состоялось в узком кругу близких к принцепсу людей. Чтение отрывков, в которых упоминался Марк Клавдий Марцелл, вызвало сильные эмоции: сестра Августа, Октавия Младшая, потеряла сознание. Это свидетельствовало о способности Вергилия затрагивать самые тонкие струны человеческой души, что принесло его произведениям бессмертие.

Творчество

Творческий подход Публия Вергилия Марона был уникальным и тщательно продуманным. Он работал с необыкновенной тщательностью, уделяя внимание каждой детали. По воспоминаниям современников, его утро начиналось с сочинения множества стихов, которые затем подвергались строгой правке. Этот процесс он сравнивал с облизыванием медведицей своего детёныша, пока тот не приобретёт совершенной формы. Авторы античности, такие как Светоний и Авл Геллий, подтверждали эту метафору, описывая, как первоначальные черновики Вергилия становились шедеврами после кропотливой обработки.

Стиль работы и подход к тексту

Работая над «Энеидой», Вергилий первоначально писал текст в прозе, а затем переводил его на поэтический язык. Он не следовал строгой хронологической последовательности, а создавал эпизоды по вдохновению, иногда оставляя их недоработанными. Для временного поддержания структуры текста он шутливо называл такие наброски «подпорками», которые позже должны были стать «крепкими колоннами».

Вергилий придавал большое значение лаконичности, выразительности и благородной сдержанности своих стихов. Он избегал избыточных архаизмов, предпочитая современную ему речь, однако использовал старинные выражения, если они казались ему необходимыми для усиления выразительности текста. Критика Марка Випсания Агриппы о чрезмерном употреблении повседневной лексики была, по мнению современников, несправедливой: стиль Вергилия отличался изысканностью и глубиной.

Использование источников и реминисценции

Публий был глубоко образованным человеком и широко заимствовал идеи из произведений греческих и римских авторов. Его подход к источникам представлял собой своего рода соревнование, в ходе которого он преобразовывал позаимствованные мотивы, создавая из них нечто новое. Сам Вергилий говорил, что он «выискивает золото из энниева навоза», указывая на то, как перерабатывал тексты Квинта Энния. Его работы содержали многочисленные аллюзии на Гомера, Катулла и других великих поэтов, однако обвинения в плагиате он отвергал, утверждая, что это искусство требует мастерства.

Особенности стиля

Поэзия Вергилия характеризуется выразительностью звуковых образов, использованием аллитерации, неожиданных сравнений и метафор. Например, в «Энеиде» он сравнивает бурное море с народным собранием, что было противоположно классическим образцам, где народное собрание уподоблялось морю. Внимание к звучанию слов также было важным элементом его стиля, что особенно заметно в пересмотре строк других авторов для достижения гармонии между содержанием и ритмом.

Коллективное обсуждение

Вергилий иногда читал свои произведения друзьям, чтобы услышать их мнения. Эти обсуждения помогали ему совершенствовать текст, добавляя детали или изменяя отдельные строки. Например, в процессе одного такого чтения он сразу же придумал окончание для двух строк «Энеиды» и велел вписать их в текст.

Творчество Вергилия стало эталоном латинской поэзии, оказав огромное влияние на её развитие и оставив след в мировой культуре. Его произведения — пример того, как кропотливый труд, соединённый с вдохновением и мастерством, может привести к созданию бессмертных шедевров.

Общественная жизнь

Публий Вергилий Марон был не только выдающимся поэтом, но и человеком, глубоко вовлечённым в общественную жизнь Рима. Его произведения, от «Буколик» до «Энеиды», проникнуты патриотизмом и идеей величия Рима. Для Вергилия Рим был символом единства всей Италии, включая его малую родину, которая получила римское гражданство в 49 году до н. э. Поэт называл Италию «великой матерью урожаев» и воспевал её как богатейшую и благословенную землю, родину доблестных и трудолюбивых людей.

Рим как центр вселенной

Для Вергилия Рим имел особое место в истории и замысле богов. Он рассматривал город на Тибре как избранный центр мира, предназначенный для установления порядка и правления. В «Энеиде» он прослеживает божественное происхождение Рима, изображая Энея, потомка богов, как основателя новой цивилизации. Судьба Рима становится не только историческим процессом, но и божественным предначертанием.

Пророчества, которые слышит Эней, описывают события будущего как уже предопределённые. Это создаёт ощущение непрерывности исторического процесса, где каждая эпоха подготавливает почву для следующей. Вергилий вводит в текст ссылки на ключевые моменты римской истории, от падения Трои до битвы при Акции, представляя их как этапы пути к установлению власти Августа. Поэма часто интерпретируется как воспевание «Деяний римского народа» (Gesta populi Romani), подчёркивая значимость Рима в судьбе мира.

Политические идеи

Вергилий видел в Риме инструмент для установления мирового порядка. Он прославлял римские добродетели — благочестие (pietas), доблесть (virtus), трудолюбие и простоту нравов. Эти качества, по его мнению, позволяли римлянам быть избранными богами для создания великого государства. Однако поэт осознавал, что в результате гражданских войн многие из этих добродетелей были утрачены, что стало причиной глубокого кризиса. Возвращение к старым нравам и единству общества, по мнению Вергилия, могло исправить эту ситуацию.

В «Буколиках» и «Георгиках» Публий протестует против разрушительных последствий гражданских войн и осуждает насилие, конфискации и моральный упадок. При этом он воздаёт должное Цезарю и Августу как лидерам, способным восстановить порядок. В своих произведениях он выступает сторонником единовластия, видя в нём путь к прекращению распрей и установлению мира.

Октавиан Август в творчестве Вергилия

Поддержка Октавиана была важным элементом творчества Вергилия. В «Буколиках» он впервые назвал Октавиана богом, способным принести мир и процветание. Позже в «Георгиках» и «Энеиде» он развил эту тему, связывая его правление с исполнением предначертаний богов. Поэма об Энее, хотя и не была прямым панегириком Августу, подчёркивала божественное происхождение Юлиев, к которым принадлежал принцепс, и его миссию как гаранта римского величия.

Для Вергилия история Рима представлялась линейным процессом, ведущим к триумфу и установлению «золотого века». Он видел в этом конечную цель развития человечества. Рим должен был не только объединить весь мир, но и обеспечить вечный мир и процветание. В концепции Вергилия важное место занимало предопределение, но он допускал, что случайности и воля богов могут временно противостоять судьбе.

Идеал государственного устройства

По мнению Вергилия, идеальная модель государства — это согласие и совместный труд, основанные на единовластии. Этот идеал он изображает в аллегории улья в «Георгиках», где каждая пчела готова пожертвовать собой ради общего блага. Для него эта метафора была воплощением римской добродетели, гармонии и порядка.

Культурное наследие

Публий Вергилий Марон оставил неизгладимый след в мировой литературе и культуре. Его произведения не только встретили восторженный приём при жизни, но и на протяжении столетий вдохновляли поэтов, писателей, художников и мыслителей. Тем не менее, творчество Вергилия подвергалось и критике, которая лишь подчёркивала его значимость в литературной традиции.

Критика и споры

Некоторые современники Вергилия обвиняли его в заимствованиях и вольном обращении с мифологическими сюжетами. Поэт Юлий Монтан называл стихи Вергилия «пустыми и вялыми», если их не читает сам автор. Нумиторий создал «Антибуколики» — пародии на «Буколики», а Карвилий Пиктор написал «Бич Энея», высмеивая сюжетные моменты «Энеиды». Особенно часто Вергилию указывали на сходство IV книги «Энеиды», рассказывающей о любви Дидоны к Энею, с образом Медеи из «Аргонавтики» Аполлония Родосского.

Упрёки в заимствованиях сопровождали поэта на протяжении всей жизни. Его оппоненты публиковали списки «заимствованных» строк, включая цитаты из Гомера и других авторов. Вергилий отвечал, что создание великих произведений требует не только заимствования идей, но и мастерства их переработки. «Почему они сами не попробуют совершить такое воровство? — писал он. — Тогда поймут, что легче похитить палицу у Геркулеса, чем строку у Гомера».

Несмотря на критику, Вергилий уже при жизни был признан величайшим поэтом Рима. Секст Проперций ставил его в один ряд с Гомером, а Овидий сожалел, что не был лично с ним знаком, и называл «Энеиду» произведением, которое будут помнить, пока существует Рим. Для Луциев Аннеев Сенек, отца и сына, Вергилий стал образцом литературного искусства. Даже те, кто пытался создать альтернативные эпические традиции, как Марк Анней Лукан, в конечном итоге оказались под влиянием его творчества.

Влияние на последующие эпохи

Традиция подражания Вергилию продолжилась и в последующие века. «Аргонавтика» Валерия Флакка, «Фиваида» Публия Папиния Стация и «Пунические войны» Силия Италика были явными отголосками «Энеиды». Стаций в финале «Фиваиды» признавал, что его поэма следует за «Энеидой», находясь с ней в неравном соревновании. В буколическом жанре Вергилий вдохновил таких авторов, как Кальпурний Сикул и Марк Аврелий Олимпий Немезиан.

Изображения Вергилия

Античное искусство часто изображало Вергилия. Некоторые портреты сохранились до наших дней, хотя их подлинность иногда вызывает споры. Один из наиболее известных бюстов поэта приписывается его эпохе, но его черты заметно идеализированы. Особенно интересна мозаика из Суса (III век), где Вергилий изображён вместе с музами Каллиопой и Мельпоменой, держащим свиток с цитатой из «Энеиды». Эта работа, как и «Мозаика Монна» из Трира, подтверждает почитание Вергилия в римской культуре.

Вергилий стал одним из самых узнаваемых символов античного искусства и литературы, часто изображаемым художниками с лавровым венком и свитком в руках. Его портреты присутствуют на иллюстрациях к его произведениям, а также в работах, связанных с «Божественной комедией» Данте.

Ранние изображения: Наиболее известен фронтиспис рукописи Вергилия, выполненный Симоне Мартини в 1338 году для Петрарки. На нём поэт изображён как старец в лавровом венке, сидящий под деревом, а перед ним стоят воин, пастух и земледелец — символы его героев.

Позднее Средневековье и Ренессанс: Венецианские и парижские издания XV–XVII веков содержат портреты Вергилия, окружённого богами, музами или парками. Среди выдающихся художников эпохи Возрождения, изображавших сцены из его произведений, выделяются Рафаэль (фреска «Парнас»), Боттичелли и Аннибале Карраччи.

Эпоха барокко и классицизма: Темы из «Энеиды», такие как бегство Энея из Трои, любовь Дидоны и Энея, пир Дидоны, сошествие Энея в загробный мир, вдохновляли таких мастеров, как Николя Пуссен, Федерико Бароччи и Эжен Делакруа. Одной из знаковых работ стала картина «Вергилий, читающий „Энеиду“ Августу и Октавии» Ангелики Кауфман (1790-е годы).

Современные интерпретации: Мозаики, монументы и витражи XIX–XX веков продолжают увековечивать Вергилия как символ литературного и культурного величия.

В литературе

Творчество Вергилия оказало глубокое влияние на литературу Европы, от античности до современности.

Средние века и Данте: Вергилий стал важным персонажем в «Божественной комедии» Данте, олицетворяя разум и античную мудрость. Этот образ усилил интерес к его поэзии.

Эпоха романтизма: Несмотря на снижение популярности в этот период, Вергилий оставался источником вдохновения для Виктора Гюго, Фридриха Гёльдерлина, Александра Пушкина и Альфреда Теннисона. Романтическая традиция особенно ценила эпизоды из «Энеиды», такие как история любви Дидоны и Энея.

Современная литература: В XX веке интерес к Вергилию возродился благодаря трудам Данте и исследовательским работам. Ему посвятили произведения Герман Брох («Смерть Вергилия»), Иосиф Бродский («Эней и Дидона»), Джузеппе Унгаретти и другие авторы.

Памятники и кино

Памятники: В Мантуе, на предполагаемой родине Вергилия, в 1801 году был установлен памятник поэту. Другие памятники находятся в Пьетоле, которую отождествляют с античными Андами.

Кино: Вергилий появляется в ряде экранизаций «Божественной комедии», начиная с итальянского фильма «Ад» 1911 года. Его роль также отмечена в более современных произведениях, таких как фильм Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек».

В «Божественной комедии» Данте

Образ Публия Вергилия Марона занимает центральное место в «Божественной комедии» Данте Алигьери, став символом античной мудрости, нравственной чистоты и мастерства стихосложения. Данте отвергает средневековые легенды о Вергилии-волшебнике, изображая его как наставника, духовного проводника и провозвестника христианства.

По сюжету «Божественной комедии», Вергилий обитает в Лимбе — первом круге ада, где находятся добродетельные язычники и некрещёные младенцы. Хотя он не испытывает адских мук, его душу терзает вечная скорбь из-за невозможности достичь райского блаженства. Тем не менее, по просьбе Беатриче он становится проводником Данте в путешествии через ад и чистилище. Вергилий символизирует разум и мудрость, которые помогают человеку избегать грехов и преодолевать жизненные испытания.

На протяжении всего путешествия Вергилий проявляет заботу и защиту о своём спутнике. Он усмиряет Цербера, спасает Данте от Медузы и фурий, помогает преодолеть преграды, возникающие на пути. Его описание ада и чистилища вдохновлено VI книгой «Энеиды», подчёркивая литературную и духовную связь двух поэтов.

Вергилий у Данте не только историческая фигура, но и олицетворение просвещённого разума, который борется с грехами и несправедливостью. Его действия в тексте можно рассматривать как метафору защиты от греха, лжи, насилия и хаоса, царившего в Италии времён Данте. Римская империя, которую олицетворяет Вергилий, представлялась Данте инструментом установления мира и порядка.

Влияние «Буколик» на образ Стация

На этапе путешествия через Чистилище к Данте и Вергилию присоединяется поэт Стаций. Он с благоговением склоняется перед Вергилием, заявляя, что IV эклога «Буколик», которую интерпретировали как пророчество о рождении Христа, сыграла важную роль в его обращении к христианству. Этот эпизод подчёркивает связь Вергилия с христианскими идеалами, несмотря на его принадлежность к языческому миру.

Прощание с Данте

Путь в рай для Вергилия закрыт, так как он не был крещён. В конце второй части «Божественной комедии» он оставляет Данте, уступив место проводника Стацию. Прощание символизирует переход от разума к духовной вере, которая необходима для достижения райского блаженства.

Данте с глубоким уважением относится к Вергилию, называя его своим учителем и примером для подражания. «Ты мой учитель, мой пример любимый; // Лишь ты один в наследье мне вручил // Прекрасный слог, везде превозносимый», — пишет он, признавая Вергилия источником своего поэтического вдохновения. Образ Вергилия стал важным культурным символом, олицетворяя связь античного наследия и христианской эпохи.

Личная жизнь

Античные авторы сохранили достаточно подробные описания внешности, характера и образа жизни Публия Вергилия Марона. Его личность сочетала в себе значительную физическую силу и одновременно внутреннюю ранимость, что создавало образ, полный противоречий.

Внешность и здоровье

Вергилий был человеком высокого роста и крупного телосложения, с тёмной кожей, что придавало ему сходство с крестьянами. Это, возможно, отражало его происхождение из сельской местности. Однако здоровье поэта с самого детства было хрупким. Светоний упоминает, что Вергилий страдал от частых головных болей, заболеваний горла и желудка, а также регулярно прибегал к кровопусканию, что было распространённой медицинской практикой того времени. Некоторые исследователи предполагают, что он мог быть болен туберкулёзом, который оказывал влияние на его общее состояние.

Характер и привычки

Публий был человеком чрезвычайно застенчивым и нелюдимым. Он предпочитал уединение, избегал шумных собраний и редко виделся даже с близкими друзьями. Если его случайно узнавали на улице, он тут же скрывался в ближайшем доме. В Неаполе, где поэт провёл значительную часть своей жизни, за ним закрепилось прозвище «Парфений» — «девушка» или «недотрога», подчёркивающее его скромность и избегание плотских удовольствий.

В отношениях с женщинами Вергилий не искал близости. Существовали слухи о его связи с Плотией Гиерией, которая, возможно, послужила прототипом Амариллиды из «Буколик». Однако, согласно Асконию Педиану, сам Вергилий отказался от её предложений. Светоний упоминает, что поэт испытывал симпатию к юношам, включая Цебета и Александра, однако другие источники, такие как Сервий, утверждают, что он вообще избегал любой плотской любви.

Несмотря на славу, богатство и уважение современников, Вергилий испытывал постоянное чувство неудовлетворённости. Он тяготился жизнью поэта и мечтал полностью посвятить себя философии. Однако ранняя смерть не позволила ему осуществить эти планы. Его склонность к размышлениям о смерти, меланхолия и изолированность подчёркивали внутренний конфликт между славой и личным покоем.

Публичные выступления были для Вергилия редкостью, но они неизменно производили большое впечатление на слушателей. Хотя он говорил плохо и нескладно, чтение собственных стихов превращалось в настоящее искусство, вызывая зависть даже у профессиональных ораторов.

Личность Вергилия представляет собой редкое сочетание гениальности и уязвимости. Его уединённая жизнь и избегание социальных контактов только подчёркивали глубину его таланта, позволив ему сосредоточиться на создании произведений, которые определили развитие всей европейской литературы.

Смерть

К 19 году до н. э. Публий Вергилий Марон завершил черновую работу над «Энеидой», однако считал поэму незавершённой и планировал придать ей окончательный вид. Для этого он решил отправиться в путешествие по Греции и Малой Азии, которое должно было длиться три года. После завершения работы над «Энеидой» поэт собирался оставить литературную деятельность и посвятить себя философии.

Вергилий достиг Афин, где встретил императора Октавиана Августа, возвращавшегося в Италию. Вдохновлённый встречей, поэт решил сопровождать его. Однако во время прогулки по Мегаре он получил солнечный удар, что стало началом его недуга. По дороге в Италию, на борту корабля, состояние Вергилия ухудшилось. Прибыв в Брундизий, он слёг и вскоре, 21 сентября 19 года до н. э., скончался.

Перед отъездом в Грецию Вергилий не раз высказывал желание уничтожить рукопись «Энеиды», если с ним что-то случится. Он просил своего друга Луция Вария Руфа выполнить это пожелание. Причины такого решения остаются предметом дискуссий: одни античные авторы связывали это с чрезмерной скромностью поэта, другие — с его неуверенностью в литературных достоинствах поэмы.

На смертном одре Вергилий вновь потребовал уничтожить черновики. Он завещал своим друзьям Луцию Варию Руфу и Плотию Тукке не публиковать ничего из его работ, что не было окончательно завершено. Однако по приказу Августа это пожелание не было выполнено. Император, понимая значение «Энеиды» как литературного и политического произведения, настоял на её публикации.

Погребение

Вергилия похоронили в Неаполе, на Путеоланской дороге, у второго камня. Надгробие украсили эпитафией, которую, по преданию, поэт написал сам:

«Мантуя породила меня, Калабрия забрала,

Теперь Неаполь держит меня. Пел я о пастушеских лугах,

Пахотных полях и вождях».

Наследие

Хотя «Энеида» была опубликована вопреки воле Вергилия, она стала одним из величайших произведений мировой литературы, оказав огромное влияние на культуру и общественное сознание. Его смерть ознаменовала не только конец жизни выдающегося поэта, но и начало эпохи, в которой его творчество стало фундаментом для всей последующей европейской литературы.