Бастер Китон

Бастер Китон — биография

---

Бастер Китон — американский комедийный актёр, режиссёр, кинопродюсер, сценарист и каскадёр, один из величайших комиков немого кино. Наиболее известен своими немыми фильмами, в которых его фирменным знаком стало невозмутимое выражение лица, за что он получил прозвище «Великое каменное лицо».

Детство

Джозеф Фрэнк Китон появился на свет 4 октября 1895 года в городе Пикуа, штат Канзас, США. Он стал первым ребёнком в семье Джозефа Китона и Майры Катлер, позже у него родились ещё двое братьев и сестёр.

Отец мальчика владел передвижной труппой Mohawk Indian Medicine Company, где он выступал вместе с женой. Репертуар семьи включал танцы, акробатические номера и комедийные сценки. Майра также владела искусством игры на различных музыкальных инструментах, включая саксофон — инструмент, который в то время считался редкостью.

Среди знакомых семьи Китонов был знаменитый иллюзионист Гарри Гудини, который нередко выступал вместе с труппой. Именно Гудини дал Джозефу младшему прозвище «Бастер». Однажды, когда мальчик упал с лестницы, не получив ни единой царапины, фокусник воскликнул: «What a buster!» (англ. «Вот это удалец!»). Это прозвище закрепилось за Китоном на всю жизнь.

Детство Бастера было насыщено драматическими событиями: он пережил пожар, серьёзно повредил палец, попал в железнодорожную катастрофу, получил удар кирпичом по голове и даже оказался внутри смерча. Несмотря на все эти происшествия, мальчику всегда удавалось избежать серьёзных последствий, что только добавляло ему ореола удачливости.

Родившись в семье артистов, Бастер рано начал выступать. Уже в возрасте трёх лет он дебютировал на сцене, участвуя в номере под названием «3 Китона». Во время выступлений отец подбрасывал мальчика, а мать ловила его, акробатические трюки сопровождались падениями, которые неизменно вызывали смех зрителей. Невозмутимое выражение лица Бастера делало эти номера ещё более комичными.

Добропорядочные граждане нередко жаловались властям на предполагаемое жестокое обращение с ребёнком и его эксплуатацию. Однако сам Китон вспоминал, что не испытывал неприятных ощущений от выступлений. Напротив, ему нравилось приносить людям радость.

В юности Бастер начал копировать манеру выступлений отца, который развлекал публику выразительной мимикой. Однако вскоре Китон понял, что этот стиль ему не подходит. Тогда он решил создать свой уникальный сценический образ — полностью лишённый эмоций. Его «каменное лицо» стало фирменным знаком актёра и производило на зрителей неизгладимое впечатление.

Карьера в кино

В 1917 году семейная жизнь Китонов распалась из-за пагубной зависимости отца от алкоголя. После этого Бастер перестал участвовать в выступлениях родительской труппы, но быстро нашёл новое направление в карьере. Он получил роль в бродвейской постановке, где его гонорар составил внушительные $250 в неделю. Однако этот успех вскоре прервал случай, изменивший его жизнь. Китон познакомился с одним из самых известных комиков того времени — Роско Арбаклом.

Арбакл, которого считали вторым по популярности после Чарли Чаплина, предложил Бастеру роль в короткометражной комедии «Помощник мясника». Фильм вышел в 1917 году и имел значительный успех. Так началась кинокарьера Китона, за которой последовали 14 новых фильмов.

Однако творческую деятельность Бастера прервал призыв в армию. Во время Первой мировой войны он служил в стрелковой дивизии и был отправлен во Францию. Вернувшись в 1919 году, Китон вновь посвятил себя кино и начал сотрудничать с Арбаклом. Их совместные проекты неизменно пользовались популярностью и приносили хорошие кассовые сборы.

В 1920 году Бастер впервые попробовал себя в режиссуре, выпустив фильм «Балда» с Берти Элстином. На тот момент Арбакл завершил свою карьеру в комедии, и Китон возглавил студию Джозефа Шенка. Его трудолюбие и стремление к совершенству позволили создавать успешные проекты.

В 1921 году вышел фильм «Театр», где Китон использовал уникальные для своего времени спецэффекты, включая движущиеся камеры. Эти новаторские решения стали его визитной карточкой.

Компания «Комик Филмз» была переименована в «Бастер Китон Продакшенз», где актёр стал совладельцем. Особенностью работы студии была импровизация: сценарии не писались заранее, а гэги и сюжет придумывались во время съёмок. Камеры работали непрерывно, чтобы не упустить удачные моменты.

С 1923 года Китон начал работать над полнометражными фильмами. Дебютной стала картина «Три века» — пародия на фильм «Нетерпимость» (1916). В 1924 году он выпустил два легендарных фильма: «Шерлок-младший» и «Навигатор».

В фильме «Шерлок-младший» Китон исполнил главную роль и самостоятельно выполнял опасные трюки. Одну из травм, полученных на съёмках, он обнаружил лишь спустя десять лет. Следующая работа, «Навигатор», принесла актёру широкую известность и сделала его настоящей кинозвездой. Его доходы возросли до $3,5 тысячи в неделю, что позволило ему приобрести роскошный особняк в Беверли-Хиллз.

В 1927 году вышел фильм «Генерал», посвящённый героям Гражданской войны в США. Эта картина стала ярким примером фирменного стиля Китона — невозмутимого лица и невероятных трюков. Эффектная сцена с локомотивом, пересекающим горящий мост, обошлась создателям в $42 тысячи, став одной из самых дорогих сцен того времени.

В 1928 году Китон выпустил фильм «Пароход Билл-младший», ставший его последним проектом в «Бастер Китон Продакшенз». После продажи акций студии Джозефом Шенком компании «Метро Голдвин Майер» Китон потерял статус художественного руководителя. Его фильм «Кинооператор» сохранил характерный стиль, но следующая работа, «Брак назло», провалилась в прокате.

С появлением звукового кино карьера Китона пошла на спад. В 1933 году студия MGM расторгла с ним контракт. В это же время он пережил развод и начал злоупотреблять алкоголем.

После восстановления Китон начал работать в качестве автора гэгов для MGM. В 1938 году он стал художественным руководителем студии «Юнайтед Артистс», где выпустил несколько успешных комедий.

С 1949 года Китон активно снимался для телевидения и участвовал в шоу. Его выступления, включая «Бастер Китон комеди шоу» и «Бастер Китон шоу», пользовались популярностью.

В 1960-е годы Китон вновь оказался в центре внимания, снимаясь в таких фильмах, как «Вокруг света за 80 дней» и «Этот безумный, безумный, безумный мир». Его новаторский подход и выдающийся талант оставили неизгладимый след в истории мирового кино.

Личная жизнь

Бастера Китона можно было назвать человеком, склонным к уединению. Его не привлекала слава, и круг его общения оставался ограниченным — он тщательно выбирал тех, с кем поддерживал отношения. Друзья, удостоившиеся его расположения, часто становились объектом остроумных шуток, свойственных комику. Несмотря на внимание женщин, Бастер избегал романтических связей с актрисами, предпочитая недолгие интриги с обычными девушками. Его природное обаяние и физическая форма, поддерживаемая благодаря акробатике, делали его притягательным для противоположного пола.

Китон увлекался бейсболом, ценил питательные завтраки и крайне не любил давать интервью, оставаясь в жизни столь же лаконичным, как и на экране.

В 1921 году Бастер решил устроить личную жизнь и женился на Натали Толмадж, девушке из известной в Голливуде семьи. Церемония была скромной, но союз принес рождение двух сыновей — Джозефа и Роберта. Китон снял жену, детей и своих родителей в фильме «Наше гостеприимство». Однако семейное счастье оказалось недолговечным.

Отношения с Натали ухудшились, когда она заявила о прекращении их интимной жизни. Бастер начал изменять, что в конечном итоге привело к разрыву. Развод оставил режиссёра в тяжёлом состоянии. Он погрузился в алкогольную зависимость и вскоре женился на медсестре Мэй Скривен, однако этот брак также оказался недолгим.

К 1934 году Китон оказался на грани бедности, промотав большую часть своего состояния. Ему пришлось вновь начать работать за скромные гонорары, которые составляли всего $100 и обед. К тому времени он развёлся со второй женой и находился в глубоком кризисе.

Эти обстоятельства заставили Бастера пересмотреть своё отношение к жизни, женщинам и работе. Единственным источником радости для него стали вечеринки с игрой в бридж. Именно на одной из таких встреч он познакомился с 21-летней Элеанор Норрис, которая стала для него спасением.

В 1937 году Китон женился на Элеанор. Её поддержка помогла ему преодолеть трудные времена. Благодаря её заботе и бережливости пара смогла восстановить финансовое положение и купить дом. Возвращение Бастера в профессию принесло ему новый успех, а дружелюбие Элеанор помогло наладить отношения с сыновьями и внуками.

Этот период стал для Китона временем возрождения. Его вновь признали публика и профессиональное сообщество, что позволило ему завершить жизнь в атмосфере гармонии и семейного тепла.

Смерть

Бастер Китон до конца своей жизни оставался преданным киноискусству. Даже когда его здоровье ухудшилось, он не прекращал работать. Долгое время актёр принимал симптомы своей болезни за проявления бронхита и не догадывался, что страдает раком лёгких. Диагноз ему так и не сообщили. 1 февраля 1966 года Китон скончался у себя дома, в объятиях супруги Элеанор.

Память о Бастере Китоне сохранилась в его многочисленных фильмах и постановочных фотографиях. В кинематографической истории он остался как человек, который почти никогда не улыбался на экране. Исключение составила лишь одна картина — «Кони-Айленд» (1917).

Критики и поклонники продолжают сравнивать Китона с его современником Чарли Чаплином, отмечая различия и сходства в их стилях и творческом наследии. Их совместная работа в фильмах «Огни рампы», «Ужимки гольфа», «Звезды перед глазами» и дуэт в номере «Пианист и скрипач» демонстрируют взаимное уважение и творческую синергию.

Несмотря на негласное соревнование, между двумя мастерами всегда сохранялись дружеские отношения. Каждый из них оставил неизгладимый след в истории кинематографа, становясь символом своей эпохи. Китон, с его уникальным «каменным лицом» и новаторским подходом к режиссуре, остаётся одним из главных столпов немого кино.

Ссылки

Страница в Википедии