Грейс Джонс

Грейс Джонс — биография

---

Грейс Джонс — американская певица, актриса и модель ямайского происхождения, известная своей андрогинной внешностью.

Детство и юность

Беверли Грейс Джонс появилась на свет 19 мая 1948 года в городе Спаниш-Тауне на Ямайке, в религиозной семье с жёстким укладом. Её отец, Роберт Джонс, был проповедником, а мать, Маржори, впоследствии занялась политической деятельностью. Когда супруги эмигрировали в США в поисках лучшей жизни, маленькая Грейс осталась на попечении бабушки и дедушки по материнской линии.

Детство будущей артистки проходило под влиянием строгих нравов пятидесятнической церкви. Религиозная дисциплина в семье соблюдалась с фанатичной точностью: троекратные еженедельные походы в церковь, телесные наказания за проступки. Особенно суров был дедушка — по воспоминаниям Джонс, именно ей доставалось чаще других. В роду было несколько духовных лидеров: прадед, дед и брат Ноэль все стали епископами, что формировало особую, подчинённую религиозной догме атмосферу.

Грейс росла замкнутым и застенчивым ребёнком. Её высокая и худая фигура делала её мишенью для насмешек одноклассников — девочку дразнили «тощей палкой». Социальные связи ограничивались одной подругой, а отдушиной для Джонс стал спорт, который позволял выразить внутреннюю энергию в безопасной и приемлемой форме.

В возрасте 13 лет она переехала в США, в город Сиракьюс (штат Нью-Йорк), вслед за родителями. Здесь она окончила школу и поступила в местный университет, выбрав лингвистический факультет. В рамках обучения она сосредоточилась на изучении испанского языка. Этот период стал поворотным: смена культурной среды, отход от давления религии и первые шаги к собственной идентичности заложили основу будущей трансформации Грейс Джонс в артистку мирового масштаба.

Начало модельной карьеры

Творческий путь Грейс Джонс начался случайно: её необычную, экзотичную внешность заметил преподаватель драматического искусства и предложил попробовать себя на сцене в Филадельфии. Однако уже вскоре Джонс оказалась в Нью-Йорке, где её высокую худощавую фигуру и хищную пластику оценил модельный скаут. В 18 лет она подписала контракт с одним из ведущих агентств — Wilhelmina Models, что стало первым серьёзным шагом на пути к мировой известности.

Поворотным моментом стало решение перебраться в Европу: в возрасте 22 лет Джонс уехала во Францию, где её андрогинная внешность — резкие черты лица, короткая стрижка и статная фигура — мгновенно выделила её среди других моделей. Париж 1970-х годов был в поиске новых форм и границ, и Джонс идеально вписалась в этот авангард. Её заметили и пригласили к сотрудничеству такие дизайнеры, как Ив Сен-Лоран, Клод Монтана и Кензо Такада. Грейс блистала на подиумах, украшала обложки Vogue и Elle, став одной из первых темнокожих моделей, добившихся подобного успеха в европейской фешен-индустрии.

Париж открыл Джонс не только профессиональные горизонты, но и погрузил в богемную и откровенно эпатажную атмосферу. В этот период она работала с выдающимися фотографами и художниками моды, включая Хельмута Ньютона, Ги Бурдена и Ханса Фейора, чьи съёмки отличались провокационностью и сексуальной экспрессией. Модель погрузилась в эстетический радикализм эпохи, знакомясь с иконами модного мира — Карлом Лагерфельдом и Джорджио Армани.

 

Личная жизнь и окружение Джонс в те годы также отражали свободный дух времени. Она делила парижскую квартиру с начинающими звёздами — Джессикой Лэнг и Джерри Холл, а её ночной досуг был связан со скандально известным гей-клубом Club Sept, культовым местом для артистической элиты. Именно здесь формировался уникальный образ Джонс — смесь панк-гламура, сексуальной амбивалентности и постмодернистской иронии, который позже стал основой её сценического имиджа.

Музыка

Музыкальная карьера Грейс Джонс зародилась в атмосфере нью-йоркских клубов 1970-х годов — эпицентре гей-культуры и экспериментального диско. Свою экстравагантную внешность, балансирующую между женственностью и мужественностью, артистка превратила в инструмент воздействия и символ сексуальной свободы. Именно ставка на андрогинность и провокационный имидж обеспечила ей узнаваемость и популярность в субкультуре, которая в то время становилась все более заметной. Эпатаж и дерзость были частью стратегии, позволившей ей заключить контракт с лейблом Island Records — одним из ведущих в мире альтернативной музыки.

Первые альбомы певицы продюсировал Том Мултон, ключевая фигура в формировании звучания раннего диско. В 1977 году вышел её дебютный альбом Portfolio, вобравший в себя интерпретации известных композиций, включая La Vie En Rose Эдит Пиаф и танцевальный хит I Need a Man. В этот период Джонс активно формировала сценический образ, где переплетались элементы моды, театра и авангарда, а шоу превращались в визуальные перформансы.

Знаковым в карьере Джонс стал альбом Nightclubbing (1981) — переходный момент, когда артистка сменила направление с гламурного диско на более зрелую смесь регги, нью-вейва и арт-рока. Записанный с участием музыкантов, ранее работавших с Бобом Марли, и включивший композиции авторства Игги Попа, Билла Уизерса и Астора Пьяццоллы, он получил признание критиков и коммерческий успех. Песня I’ve Seen That Face Before (Libertango), переработка одноимённого танго Пьяццоллы, стала международным хитом. Альбом вошёл в топ-5 чартов сразу нескольких стран и утвердил Джонс как глобальную звезду.

Уже в 1982 году певица выпустила следующий альбом — Living My Life, в котором продолжила линию музыкального синтеза. Он был создан в сотрудничестве с гитаристом Барри Рейнольдсом и включал трек, написанный Стингом. Джонс активно гастролировала по Европе и Америке, собирая полные залы и укрепляя статус сценической иконы.

В последующие годы она выпустила ещё ряд альбомов, в том числе Slave to the Rhythm (1985), Inside Story (1986), Bulletproof Heart (1989), а также сборники Island Life (1985) и The Ultimate (1993). Лишь в 2008 году, после почти двух десятилетий молчания, Джонс представила новый студийный альбом — Hurricane. Пластинка была тепло принята слушателями и критиками, а её звучание вобрало зрелость, накопленную за годы творческого перерыва.

В 2017 году Грейс Джонс поучаствовала в записи трека Charger для альбома Humanz виртуальной группы Gorillaz. Её узнаваемый голос, наполненный харизмой и энергетикой, органично дополнил звучание коллектива.

В 2022 году певица объявила о работе над новым альбомом и одновременно приняла участие в создании трека Move для альбома Бейонсе Renaissance, получившего номинацию на премию «Грэмми». Это стало очередным подтверждением актуальности и влияния Джонс на современные музыкальные тренды.

Годом позже, в 2023-м, Грейс Джонс выступила в статусе почётной гостьи британского фестиваля Bluedot, проходящего на территории научного центра Джодрелл-Бэнк. Её участие стало символом связи между авангардом поп-культуры XX века и новыми поколениями слушателей, интересующихся синтезом музыки, визуального искусства и науки.

Актёрская карьера

Хотя основной славой Грейс Джонс обязана музыке и модельному бизнесу, её участие в кино также оставило заметный след. Она не стремилась стать классической актрисой, но в каждом проекте — даже в эпизодах и камео — выглядела выразительно и харизматично, зачастую превосходя по запоминаемости героев главных ролей.

Пожалуй, самым ярким моментом её актёрской карьеры стало участие в фэнтезийном боевике «Конан-разрушитель» (1984), где партнёром Джонс выступил Арнольд Шварценеггер. Джонс исполнила роль воина Зулы — дикарки с боевыми навыками и необузданным темпераментом. Несмотря на жалобы Шварценеггера на её суровый характер за кадром, она показала серьёзный профессионализм: большинство трюков выполнила самостоятельно, демонстрируя физическую выносливость и готовность работать наравне с мужчинами.

Кульминацией актёрского портфолио стала роль в бондиане «Вид на убийство» (1985), где она сыграла опасную и сексуально амбивалентную помощницу злодея — Мэй Дэй. Её партнёрами по фильму стали Роджер Мур в роли Джеймса Бонда и Кристофер Уокен. Эта роль закрепила за Джонс образ femme fatale с гипнотической энергетикой, подчёркнутой её андрогинной внешностью.

Тем не менее не все кинопроекты оказались успешными. За роль в экспериментальной ленте «Сиеста» (1987) актриса получила антипремию «Золотая малина», что свидетельствовало о неоднозначности её появления на большом экране.

В 2017 году состоялась премьера документального фильма «Grace Jones: Bloodlight and Bami», снятого Софи Файнс. Работа над лентой заняла несколько лет, и в результате зритель получил возможность заглянуть за маску сценической героини. Режиссёр сочетала концертные выступления с фрагментами из повседневной жизни артистки, в том числе семейными встречами, гастролями и записью песен.

Название фильма символично: «bloodlight» — термин из ямайского сленга, означающий красный индикатор записи в студии, «bami» — хлеб, как метафора простых жизненных потребностей. Файнс уже имела личную связь с семьёй Джонс — ранее она снимала документальный фильм о её брате Ноэле, преподобном и епископе, сыгравшем значимую роль в их религиозном детстве.

Джонс призналась, что изначально опасалась вторжения в личное пространство, но съёмочная группа сумела выстроить отношения на доверии. Фильм стал важной вехой в публичной рефлексии певицы над своей жизнью, творчеством и наследием.

В фильмографии Джонс могла появиться ещё одна работа, связанная с франшизой о Джеймсе Бонде — «Не время умирать» (2021). Однако актрису не устроил объём предложенной ей роли, и, по её признанию, она посчитала нецелесообразным тратить силы на съёмку в столь незначительном эпизоде. Этот поступок стал продолжением её принципиального подхода к творчеству: даже в зрелом возрасте она сохраняет верность собственным стандартам и отказ от формального участия ради громких заголовков.

Имидж и личная жизнь

Грейс Джонс не просто следовала моде — она её формировала. Ключевым человеком, сыгравшим решающую роль в создании её легендарного образа, стал французский фотограф и стилист Жан-Поль Гуд. Именно он разработал для Джонс визуальный стиль, ставший революцией в фешен-индустрии: геометричная короткая стрижка, остроугольные плечи, строгие линии одежды и андрогинный макияж. Этот образ переопределил понятие сексуальности в 1980-х и прочно вошёл в культурный код эпохи.

Джонс стала настоящей иконой стиля для будущих поколений. Её вдохновением открыто называли Леди Гага, Рианна, Энни Леннокс, Найл Роджерс. Её сценический облик, сочетающий агрессию и элегантность, женственность и мужественность, повлиял на развитие сценического костюма, визуального искусства и представление о теле в поп-культуре. Даже в 2013 году, в возрасте за 60, певица вошла в топ-50 самых стильных женщин мира по версии The Guardian.

Она была музой Энди Уорхола, воплощая в себе гламур, дерзость и постмодернистскую иронию. Своим глубоким, контральтовым голосом и андрогинной внешностью она порождала разговоры, слухи и споры, но оставалась при этом независимой и недоступной.

Вопреки яркому публичному образу, в личной жизни Джонс была весьма избирательна. В мемуарах она утверждала, что была официально замужем лишь однажды. Хотя долгое время её считали супругой продюсера Криса Стэнли, с которым она начала роман в 1989 году, они не были женаты, а отношения завершились из-за утраты близости.

В 1996 году певица действительно вступила в брак — с телохранителем Атилой Алтонбеем, но и этот союз вскоре распался, при этом юридически развод оформлен не был. Более продолжительным оказался роман с Свеном-Оле Торсеном, датским актёром и бодибилдером. Их связь длилась почти два десятилетия — с 1990 по 2007 год, но также не завершилась браком.

Отношения с Жан-Полем Гудом были не только творческими, но и личными: от него у Джонс родился единственный сын Паулу, позднее подаривший ей внучку. Несмотря на разрыв, Грейс и Гуд продолжили сотрудничество и поддерживали контакт.

Особое место в биографии певицы занимает роман с Дольфом Лундгреном, начавшийся в 1980 году. Джонс встретила будущего актёра в ночном клубе в Сиднее, где тот подрабатывал охранником. Она уже была знаменитостью, а он — студентом-химиком и бодибилдером. Предложив ему стать её телохранителем, Джонс изменила судьбу Лундгрена.

Пара была яркой и контрастной: 32-летняя темнокожая звезда и 23-летний белокурый скандинав. Джонс вела активную ночную жизнь, бывая на гей-вечеринках и в богемных клубах, тогда как Лундгрен предпочитал спортзал и дисциплину. Их бурный роман сопровождался фотосессиями, в том числе для Playboy, где их обнажённые тела стали предметом восхищения и обсуждения.

Благодаря Джонс Лундгрен получил свою первую роль в кино — эпизод в бондиане «Вид на убийство». Это стало стартом его актёрской карьеры: вскоре последовала роль Ивана Драго в «Рокки IV», которая принесла ему мировую славу. Однако успехи в карьере разлучили влюблённых: Лундгрен переехал в Лос-Анджелес, а Джонс осталась в Нью-Йорке. Так завершился один из самых эффектных союзов 1980-х.

В настоящее время

Грейс Джонс остаётся верна образу, который когда-то сделал её культовой фигурой. Даже спустя десятилетия она сохраняет неизменный стиль — смелый, андрогинный, геометричный. Её внешность, сценические решения и самобытный вокал по-прежнему вызывают восхищение, а для молодых артистов она остаётся эталоном индивидуальности и смелости.

В 2024 году, несмотря на возраст, Джонс продолжает активную творческую деятельность и регулярно появляется на сцене. Основной источник её дохода — это проекты, выстроенные на протяжении всей жизни: музыкальные переиздания, участие в модных кампаниях, документальное кино, а также публичные выступления. По оценке западных изданий, её состояние на 2024 год составило около 7 миллионов долларов.

Ямайскую звезду пригласили в качестве хедлайнера музыкального фестиваля South Facing, проходящего в знаменитом Crystal Palace Bowl в Лондоне. Концерт был запланирован на июль 2024 года и стал ещё одним подтверждением востребованности и влияния Грейс Джонс в современной культуре. Её появление на сцене остаётся не просто выступлением, а событием, где границы между искусством, модой и музыкальным перформансом окончательно стираются.

Избранная фильмография

• 1973 — Война Гордона
• 1975 — Берегите глаза
• 1981 — Смертельное отмщение
• 1984 — Конан-Разрушитель
• 1985 — Вид на убийство
• 1986 — Вамп
• 1987 — Прямо в ад
• 1987 — Сиеста
• 1992 — Бумеранг
• 1995 — Татуировка
• 1998 — Остров МакКинси
• 1999 — Palmer’s Pick Up
• 1999–2002 — Повелитель Зверей
• 2001 — Охота на оборотня
• 2001 — Цитадель
• 2002 — Pavarotti & Friends 2002 for Angola
• 2008 — Фалько — Чёрт возьми, мы всё ещё живы!
• 2008 — Челси со льдом

Ссылки

Страница в Википедии