Сергей Борисович Проханов

Сергей Проханов — биография

---

Сергей Проханов, советский, российский театральный деятель, актер, руководит «Театром Луны» более 25 лет. Народный артист РФ с 2005 года. Родился в декабре 1952 года.

Сергей Проханов родился в декабре 1952 года в Москве. Происходит он из обычной семьи, которая не имела непосредственное отношение к искусству. Однако в роду явно были самородки. Дед обладал прекрасным голосом, хорошо пел и у внука тоже очень недурственные вокальные данные. Отец его был заводилой, артистичным человеком, в компании часто пребывал на главных ролях. Женщины по материнской линии увлекались рисованием.

Педагоги, прослушав пение Сергея, сказали, что ему нужно развивать профессиональную карьеру. Мальчик учился петь, участвовал в конкурсах, но после одного проигрыша вдруг решил, что пением заниматься не будет. К тому же, в тот период у него начал ломаться голос. Тогда он решил заняться точными науками, математикой и физикой, но также чувствовал, что это не его стезя.

Первые увлечения искусством

Всегда параллельно со школой он ходил в театральную студию, чтобы раскрепоститься, избавиться от гнета будней. Он с удовольствием ходил в местный Дворец Пионеров, чтобы обучиться всему: пению, танцам, сценическому движению. Как впоследствии он вспоминал, он получил почти что дворянское образование, и всё это бесплатно. Да, советская власть активно открывала Дворцы Пионеров, клубы по всей стране, чтобы занять делом школьников, привить художественные навыки и отвлечь ребят от улицы.

Играя на сцене, Сергей понял, что это его стезя и решил связать всю свою дальнейшую жизнь с театром.

Родители, да и, возможно, он сам сначала сомневались. Ведь поступить в 60-ые годы в столичные театральные заведения с конкурсом в несколько сотен человек было очень трудно. Со всего необъятного СССР, со всех союзных республик съезжались в столицу молодые юноши и девушки, чтобы пробиться в число студентов. Но удача улыбнулась обаятельному молодому человеку с обворожительной улыбкой, и он поступил в Щукинское училище, закончил его в 1974 году.

Студенческие годы он любит вспоминать, считая, что они наполнены особым теплом и позитивом. Студенты жили очень дружно, дурачились, их часто приглашали поучаствовать в съемках передач, играли они и в массовках, репетировали свои студенческие спектакли.

Профессиональная карьера

Артиста пригласили в театр имени Моссовета, где он сыграл несколько ярких ролей. Да, всё пошло неидеально и несколько лет ему пришлось довольствоваться отнюдь не главными ролями. Но ему важно было получить актёрский опыт, посмотреть, как работают настоящие мастера.

Театр Моссовета славился именно репертуаром, сотрудничеством с ведущими актерами. Это один из старейших театров в Москве, который был создан в 1923 году. Здесь активно ставят Шекспира, Островского, Сартра, Лермонтова, Камю и других отечественных и зарубежных гениев своих эпох.

Артисту пророчили большое будущее. Тем более, что в творческой биографии Проханова уже была превосходно сыгранная роль главного героя Сашки в одноименном спектакле по повести Вячеслава Кондратьева. Театр позволил ему раскрыться в полной мере, но любой храм искусства — это подвижный и довольно нестабильный организм. Уйти из театра принял решение Роман Виктюк, который был очень деятельным и заинтересовался построением собственного театра. И с этим периодом у Сергея связан застой в карьере.

Успех в кино

Конечно, многие до сих пор ассоциируют Сергея Проханова с обаятельным воспитателем детского сада из кинокартины «Усатый нянь». До этого тоже были работы в кино, но они не оказались такими искрометными, хотя тоже привлекли внимание.

В 1977 году его пригласили на роль в «Усатый нянь». Публике такие фильмы пришлись по душе. На тот момент артисту уже было 25 лет, но он органично вписался в допризывника, которому не исполнилось 18 лет и в ожидании повестки в военкомат ему приходится работать в детском саду, попутно сочиняя легенды, как он там очутился, чтобы не уронить честь перед своими друзьями.

Это смешная комедия с прекрасным музыкальным сопровождением. После того как она вышла на экраны, сотни молодых людей в подражание своему герою отправились работать в школы, детские сады. А всё потому, что Сергей Проханов органично вписался в образ и создавалось ощущение необычайной легкости всего происходящего. Он словно изучал позитивную энергетику и сразу же вошел в число любимчиков у телезрителей со всего СССР.

Да, роль прославила молодого артиста, но во многом стала для него роковой. По словам самого исполнителя, ему пришлось приложить немало усилий, чтобы переломить этот образ, заставить зрителей обратить внимание и на другие работы в его исполнении. Но, пожалуй, до сих пор у большинства людей Сергей ассоциируется именно с ролью обаятельного помощника воспитателя.

Дальнейшая творческая карьера

Сергей Борисович человек очень деятельный. Конечно, сложно представить его исключительно в актерской ипостаси. На самом деле он театральный режиссер, художественный руководитель московского «Театра Луны», он прославился и как ведущий детских передач.

Активно приглашали его на телевидение, в основном в детские, юношеские программы. Он четко уловил веяние времени. В конце 80-ых годов стало очевидно, что грядут большие перемены, и далеко не все люди искусства органично впишутся в новый формат. Сергей Борисович вовремя почувствовал эту ситуацию. Тем более, что в его любимом театре Моссовета ролей у него было не так уж и много.

Начало 90-ых годов характеризовалось триумфальными постановками мюзиклов, это типично американское виденье. Мюзиклы пришли с Запада, и отечественный зритель проявлял к ним немалый интерес. Сергей Борисович не только вовремя понял эту ситуацию, но и выжал из неё максимальную пользу, поставив мюзикл на религиозную тематику: «Иисус Христос – суперзвезда». Он играл царя Ирода.

До сих пор мнения об этой картине разнятся. С точки зрения технической части, игры актёров всё безупречно, а вот факт, что Ирод, Понтий Пилат, Иисус Христос поют, танцуют, да еще в типично развлекательной манере, как и положено мюзиклам, вызывает вопрос. Однозначного мнения по этому поводу не будет никогда, некоторые люди даже видят в этой постановке оскорбление чувств верующих. Другие, напротив, с восторгом приняли постановку.

Со времени выхода этого мюзикла прошло почти три десятка лет, а о нём говорят до сих пор. По крайней мере, название слышали все. А всё благодаря Сергею Проханову, который, между прочим, полностью финансировал постановку средствами своего кооператива. Да, Сергей Проханов организовал кооператив «Маскарад», который поначалу сотрудничал с театром Моссовета.

Мюзикл до сих пор идет — настолько он популярен. Артист вдохновился этим успехом и даже был немного удивлён, потому что такого ажиотажа не мог предсказать даже он. Он решил заключить договор с театром имени Моссовета, чтобы на его сцене ставить свои коммерческие спектакли кооператива «Маскарад». Однако руководство театра Моссовета настороженно относилось к таким идеям и не было готово полностью перейти на новый формат. Артисту заявили, что его следующая работа «Византия» появится в репертуаре не просто нескоро, а очень нескоро.

Театр Луны

Сергей Борисович не стал ждать снисхождения высоких чинов, а организовал свой собственный «Театр Луны», который в первое время размещался в подвале одного из помещений на Патриарших прудах, а совсем скоро он переехал в самый центр Москвы. И в этом тоже большая заслуга исполнителя с неуемной энергетикой, обаянием, настойчивостью.

Деньги на следующую постановку он заработал на мюзикле про Иисуса Христа. Это позволило ему спонсировать проект, рекламировать свой театр, наращивать репертуар. В 1994 году посыпались новые удачные спектакли «Мечты маленького Робинзона», «Сны взрослого Робинзона» и другие.

Артист интуитивно чувствовал, что театр должен быть особенным, ведь ему придется конкурировать серьёзно и с самим театром Моссовета, с «Современником», МХАТом и другими храмами искусства, одно название которых у театралов вызывает трепет. Кто обратит в такой ситуации на еще один театр, не имеющий вековой истории? Поэтому артист решил сделать акцент на отличие репертуара. На сцене его выстраданного детища в основном ставились исторические постановки, мюзиклы с налетом фэнтази. Это был качественно новый подход к делу, причём коммерчески успешный.

Ориентировался Сергей Борисович на постановки Бродвея, привнося изюминку американизации, что в 90-ые годы вызывало особый восторг

Публика порядком устала от типично русских постановок, классики. Людям хотелось чего-то нового, свежего наподобие бродвейских музыкальных шоу. И люди это получили.

До сих пор его театр остается верен заданному курсу. Постановки носят оттенок фэнтези, мечтательности, даже сказочности. Поэтому в репертуаре немало и детско-юношеских фантазийных постановок. Несомненно, Сергею Проханову удалось найти свою нишу.

Личная жизнь

Актёр была женат долгое время на внучке маршалов СССР Василевского и Жукова. Жена происходила из благородной семьи потомственных военных. Много лет супруги жили вместе, но этот брак не выдержал испытание временем. Сергей — человек увлекающийся, у него случались романы с симпатичными артистками. Жена проявляла небывалую мудрость и пыталась сохранить брак. Но и характер у Сергея Борисовича непростой, он человек импульсивный, эмоциональный, как большинство артистов.

Однажды он приревновал свою жену, а дальше всё навалилось, как снежный ком. В итоге ревность, обиды дали себе знать, и пара развелась. Впоследствии звезда не раз признавался, что ему не хватило терпения и мудрости, чтобы сохранить этот брак и о разводе он жалеет.

Но жизнь продолжается, и артист по-прежнему в хорошей форме. У него уже двое взрослых детей. Его дочь работает вместе с ним, она художник по костюмам, а сын большую часть времени проводит на Филиппинах, где у него есть собственный отель и школа дайвинга.

Сам Сергей Борисович не снимается в кино, поскольку на нём большая ответственность, он по-прежнему является главным двигателем в своем театре, занимаясь режиссурой, постановками, административными моментами, продюсированием, организацией гастролей и преподает в РАТИ.

Последний фильм в его фильмографии датируется 1991 годом, где он снялся в «Привале странников», этот советский детектив.

Избранная фильмография

• 1971 — Ох уж эта Настя!
• 1975 — Ольга Сергеевна
• 1977 — Усатый нянь
• 1981 — Деревенская история
• 1982 — Магистраль
• 1982 — Оставить след
• 1985 — Ради нескольких строчек
• 1986 — Размах крыльев
• 1990 — Коррупция
• 2007 — Театр Луны, или Космическая дурочка 13.28