Abba

Abba — описание группы

---

ABBA — шведская поп-группа, созданная в 1972 году, названная по первым буквам имён исполнителей: Агнета Фельтског, Бьорн Ульвеус, Бенни Андерссон и Анни-Фрид Лингстад. Является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки и самым успешным из числа созданных в Скандинавии. Записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 миллионов экземпляров. ABBA приобрела всемирную известность благодаря своим хитам, таким как «Dancing Queen», «Mamma Mia», «Take a Chance on Me» и множеству других, оставив незабываемый след в музыкальной культуре.

Первые шаги

История ABBA началась с творческого союза двух шведских музыкантов — Бьорна Ульвеуса и Бенни Андерссона, которые впервые встретились летом 1966 года. Ульвеус в то время выступал в Hootenanny Singers, а Андерссон был клавишником популярной группы Hep Stars. Решив объединить усилия, они начали сочинять песни вместе.

Вскоре в жизни каждого из них появились певицы, которые впоследствии стали неотъемлемой частью квартета. Анни-Фрид Лингстад, выступавшая с детства и имевшая опыт международных фестивалей, познакомилась с Бенни на концерте в Мальмё. Примерно в то же время Бьорн увидел в телевизионной программе юную Агнету Фельтског, исполнявшую авторскую песню, и был впечатлён её талантом.

Первое совместное выступление вчетвером состоялось в ноябре 1970 года в рамках телевизионной программы, но формирование группы как самостоятельной единицы произошло постепенно. В это же время вышел альбом Бьорна и Бенни Lycka, где Агнета и Фрида участвовали как бэк-вокалистки. В 1971 году авторский дуэт начал работать продюсерами на студии Polar, что обеспечило им доступ к профессиональной студийной базе, но поначалу — на полставки и без стабильного заработка.

Участники

Бенни Андерссон, родившийся 16 декабря 1946 года в Стокгольме, стал известен как клавишник группы Hep Stars, популярной в Швеции во второй половине 1960-х. Репертуар коллектива состоял в основном из каверов международных хитов, а статус «шведских Битлз» они получили благодаря ярким сценическим шоу и фан-базе, преимущественно женской. Именно в Hep Stars Бенни начал писать оригинальные композиции, которые становились хитами, закладывая основы его авторского стиля.

Бьорн Ульвеус, родившийся 25 апреля 1945 года в Гётеборге, был солистом и гитаристом фолк-группы Hootenanny Singers. Он и Бенни время от времени сотрудничали, записывая совместные композиции. Их творческий союз поддерживал Стиг Андерсон — основатель лейбла Polar Music и менеджер Hootenanny Singers, который видел в тандеме Бьорна и Бенни большой международный потенциал.

Агнета Фельтског, самая младшая из четверки (р. 5 апреля 1950, Йёнчёпинг), прославилась уже в подростковом возрасте: в 17 лет её авторская песня Jag var så kär заняла первое место в шведских чартах. Певица сочетала написание собственных песен с каверами популярных хитов, участвуя в национальных конкурсах. В 1969 году она познакомилась с Бьорном Ульвеусом, и уже в 1971 году они поженились. В 1972 году Агнета исполнила роль Марии Магдалины в шведской постановке мюзикла Иисус Христос — суперзвезда, получив похвалу от критиков.

Анни-Фрид Лингстад (р. 15 ноября 1945, Балланген, Норвегия) начала петь с подросткового возраста, сначала с танцевальными ансамблями, затем с джазовыми коллективами. В 1969 году она победила в национальном конкурсе талантов, а её карьера получила официальный старт после контракта с EMI в 1967 году. Её сольные синглы выходили регулярно, а в 1971 году появился и первый альбом. В 1969 году Фрида участвовала в Мелодифестивалене и познакомилась с Бенни Андерссоном, который вскоре стал её партнёром как в жизни, так и в музыке.

Дуэт Björn & Benny: переходный этап

С 1969 года, после распада Hep Stars и спада активности Hootenanny Singers, Бьорн и Бенни стали активно работать как композиторский и исполнительский дуэт Björn & Benny. Их первой совместной авторской работой стала музыка к фильму Inga II, а выпущенный сингл She’s My Kind of Girl не добился успеха в Швеции, но стал хитом в Японии позднее. В 1970 году вышел альбом Lycka, записанный при участии Агнеты и Фриды, чьи бэк-вокалы стали важной частью звучания. Композиция Hej gamle man! из этого альбома неожиданно заняла 5-е место в чартах, что стало знаковым моментом.

От квартета без имени к бренду ABBA

В 1972 году Стиг Андерсон предложил Бьорну и Бенни написать песню для Евровидения, но Säg det med en sång заняла лишь третье место. Тем не менее, эта попытка подтвердила направление развития. В том же году вышел сингл People Need Love, подписанный как Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid — первый релиз с участием всех четырёх будущих участников ABBA. Песня попала в чарты США (хотя и низкие позиции), что подстегнуло амбиции Стига Андерсона на международный успех.

В 1973 году, после очередной попытки на Мелодифестивалене с песней Ring Ring (которая заняла 3-е место), был выпущен одноимённый альбом. Песня стала хитом в ряде европейских стран. В это же время Агнета ненадолго покинула коллектив из-за рождения дочери, и на время немецкого тура её заменила Ингер Брундин.

Рождение имени и логотипа ABBA

Весной 1973 года внутри команды начали использовать сокращение ABBA — по первым буквам имён участников. Сначала это воспринималось как шутка, ведь такое же имя носила известная шведская компания по переработке морепродуктов Abba Seafood. Лейбл запросил у компании разрешение на использование названия, и те дали добро, пошутив: «Только не опозорьте нас».

Первое письменное упоминание ABBA датируется 16 октября 1973 года. А первый официальный релиз под этим названием — сингл Waterloo, с которым группа выступила и победила на «Евровидении» в 1974 году. Именно с этого момента и началась история под легендарным именем.

Визуальный стиль ABBA закрепился в 1976 году с появлением финального логотипа: отзеркаленная буква «В» в нём была предложена фотографом Вольфгангом Хайлеманном во время фотосессии для журнала Bravo. Итоговый вариант был разработан Руном Седерквистом, ставшим арт-директором визуального бренда группы.

На «Евровидении»

Настоящий шаг в направлении международного успеха был сделан в 1973 году с песней Ring Ring, которая хоть и не выиграла национальный отбор на «Евровидение», но была выпущена сразу на четырёх языках и стала хитом в ряде европейских стран. Альбом с тем же названием укрепил позиции группы.

Мировая известность пришла в апреле 1974 года, когда Waterloo принесла победу на конкурсе Евровидение в Брайтоне. Этот триумф стал поворотной точкой: последовавшая череда синглов принесла ABBA восемнадцать хитов подряд в британском топ-10, включая такие культовые композиции, как Mamma Mia, Dancing Queen, Fernando и The Winner Takes It All. Восемь альбомов группы возглавили британские чарты. В США же успех был скромнее — только Dancing Queen достигла вершины Billboard Hot 100, а «золотой» и «платиновый» статус получили лишь несколько альбомов.

Международные туры и кинофильм

К 1976 году популярность ABBA достигла такого уровня, что 18 июня они выступили перед королём Швеции накануне королевской свадьбы, исполнив впервые Dancing Queen. В 1977 году группа провела успешное турне по Великобритании и Австралии, на которое поступило миллионы заявок. Именно в Австралии был снят фильм ABBA: The Movie, премьера которого состоялась в декабре 1977 года.

В 1979 году квартет выступил на благотворительном концерте ЮНИСЕФ в Нью-Йорке и передал доходы от сингла Chiquitita на нужды организации. Осенью того же года началось первое североамериканское турне, завершившееся в Европе.

С начала 1980-х творческая активность группы начала угасать. Последним совместным релизом стал сингл Under Attack в декабре 1982 года. Хотя официального заявления о распаде не последовало, с 1983 года ABBA прекратила совместную работу, и участники сосредоточились на сольных проектах.

Возрождение интереса и культурное наследие

Новый всплеск интереса к творчеству ABBA произошёл в 1992 году, когда Polydor выпустила сборник хитов на CD, а дуэт Erasure издал мини-альбом ABBA-esque, вызвавший волну интереса к диско-эстетике 1970-х. Поддержала это и группа Bjorn Again, копировавшая стиль и звучание оригинального квартета, что добавило интереса со стороны молодого поколения.

ABBA стала одним из символов золотой эры поп-музыки 1970-х годов. Их влияние распространилось далеко за пределы Швеции: песни вошли в мировой культурный канон, использовались в кино, театре и кавер-версиях. Уникальное сочетание мелодичности, театральности и студийной изобретательности сделало их творчество вне времени, а история группы — предметом изучения и ностальгии для поклонников по всему миру.

Курс на международную арену

В начале 1970-х годов Бьорн Ульвеус, Бенни Андерссон и менеджер Стиг Андерсон рассматривали участие в Melodifestivalen и «Евровидении» не просто как конкурсные шаги, а как стратегический инструмент выхода на международный рынок. Их интерес к этим платформам был обусловлен растущей конкуренцией в шведской музыкальной индустрии и необходимостью искать новые способы продвижения. В 1973 году, получив возможность подготовить песню для отбора на «Евровидение» следующего года, команда без колебаний согласилась.

Одним из вариантов была баллада «Hasta Mañana», выполненная в духе классического «евровиденийского» звучания 1960-х, однако в итоге выбор пал на композицию Waterloo. Эту песню выделяло яркое влияние глэм-рока — музыкального направления, стремительно набиравшего популярность в Великобритании. Рок-н-ролльная энергия, экспрессивные костюмы и насыщенная звукозапись, выполненная инженером Майклом Третовом по принципу «стены звука», сделали Waterloo нестандартным и в то же время запоминающимся выбором для конкурса.

9 февраля 1974 года ABBA уверенно победила в шведском национальном отборе, доказав, что прежние попытки (в 1972 и 1973 годах) были лишь прологом к будущему прорыву.

Закрепление успеха: от “Mamma Mia” до “Fernando”

Настоящее признание на родине и в Скандинавии пришло в 1975 году, когда ABBA провела успешный летний тур, выступая на открытых площадках в Швеции и Финляндии. Концерт в стокгольмском луна-парке Gröna Lund посетили более 19 тысяч человек — показатель, ставший символом восстановления доверия аудитории.

Параллельно участники группы продолжали работать над собственными проектами. В частности, Фрида выпустила сольный альбом Frida ensam, открывавшийся песней Fernando, изначально исполненной на шведском языке. Композиция оказалась столь удачной, что позднее была адаптирована на английский язык и включена в сборник Greatest Hits, выпущенный в 1975 году.

Релиз этого альбома стал важной вехой в истории коллектива: он первым среди дисков ABBA достиг вершины британского чарта. Fernando возглавила чарты не менее чем в тринадцати странах, включая Великобританию, Германию, Францию, Мексику и Австралию, где песня продержалась на первом месте рекордные 15 недель — наравне с Hey Jude группы The Beatles.

Сборник закрепил за ABBA статус международных звёзд, а также позволил впервые пробиться в топ-50 альбомного чарта США. Успех был достигнут не через конкурсы, а через устойчивую любовь слушателей, демонстрируя, что группа вышла за пределы формата «однохитового» проекта.

Dancing Queen и взлёт мирового статуса

Настоящий прорыв произошёл в 1976 году с выпуском сингла Mamma Mia, который занял первую строчку в британском чарте и стал поворотным моментом в отношении общественности к группе. Если ранее ABBA воспринималась как эксцентричный квартет с конкурсным прошлым, то теперь её начали считать авторитетным игроком на мировой поп-сцене.

Песня SOS, вышедшая немного ранее, закрепила успех на американском рынке, войдя в десятку лучших по версии Record World и став 15-й в чарте Billboard Hot 100. Более того, она получила премию BMI Award как одна из самых часто транслируемых радиостанциями песен 1975 года. Тем не менее, США оставались трудным рынком: синглы получали признание, но альбомы продавались неуверенно — диск ABBA поднялся лишь на 165 позицию в Cashbox и 174 в Billboard 200. Слабая рекламная поддержка со стороны американских лейблов сыграла здесь немалую роль.

В конце 1975 года вышел сборник Greatest Hits, содержащий не только проверенные хиты, но и англоязычную версию Fernando, адаптированную из сольного альбома Фриды. Эта баллада стала одним из главных гимнов группы: её мелодия и эмоциональный заряд обеспечили ей популярность в тринадцати странах, включая Великобританию, Австралию и Канаду, где она достигла четвёртой позиции и вошла в историю как один из самых успешных синглов ABBA. В чарте Billboard Adult Contemporary Fernando стала первой композицией группы, возглавившей американский хит-парад.

Альбом The Album

1977 год стал поворотным и в концертной деятельности группы. ABBA отправилась в масштабное европейское турне, начав с Норвегии и завершив двумя триумфальными концертами в лондонском Royal Albert Hall. Запросов на билеты поступило более трёх с половиной миллионов — феномен, не имевший аналогов даже среди крупнейших британских групп.

Весной того же года коллектив провёл 11 аншлаговых концертов в Австралии. Именно это турне стало основой для полнометражного фильма ABBA: The Movie, снятого режиссёром и клипмейкером Лассе Халльстрёмом. Картина стала визуальным манифестом группы, отразив фанатскую истерию, глобальный интерес и имидж группы как глянцевой, но музыкально состоятельной единицы. Благодаря усилиям менеджера Стига Андерсона, фильм попал и на советские экраны — в начале 1980-х годов он был куплен для пяти лет проката и показан в ряде крупных городов СССР.

Параллельно в конце 1977 года был выпущен новый альбом The Album, вызвавший смешанные отклики критиков. Несмотря на сдержанную реакцию прессы, пластинка включала в себя сразу несколько хитов, включая The Name of the Game и Take a Chance on Me. Последняя стала одной из самых успешных песен группы в США, поднявшись до третьей строчки в Billboard Hot 100 и превзойдя по продажам даже Dancing Queen на американском рынке.

Также в альбом вошла песня Thank You for the Music, которая впоследствии приобрела культовый статус, став неофициальным прощанием ABBA со своими слушателями, хотя во времена активной деятельности группы не издавалась в качестве полноценного сингла.

Звёздный пик: Voulez-Vous

К 1978 году ABBA находилась на вершине международной популярности. Коллектив переоборудовал старый кинотеатр в Стокгольме под профессиональную студию Polar Music, где впоследствии записывались Led Zeppelin и Genesis. В это же время был выпущен сингл Summer Night City — последний, занявший первую строчку в Швеции. Тем не менее, трек показался слушателям слишком привычным и был исключён из следующего альбома Voulez-Vous (1979).

Работа над альбомом велась в том числе за пределами Швеции — часть песен была записана в Майами на студии Criteria Studios с участием звукоинженера Тома Дауда. Пластинка заняла лидирующие позиции в чартах большинства европейских стран и Японии, вошла в десятку в Канаде и Австралии и достигла топ-20 в США. Хотя ни один из синглов не возглавил британский чарт, все четыре главных трека (Chiquitita, Does Your Mother Know, Voulez-Vous и I Have a Dream) вошли в топ-5, подтверждая стабильный интерес аудитории.

Chiquitita, впервые исполненная на благотворительном концерте Музыка для ЮНИСЕФ в январе 1979 года, стала символом гуманитарной направленности группы — все доходы от продаж были переданы ЮНИСЕФ. В том же году ABBA выпустила сборник Greatest Hits Vol. 2, где наряду с известными песнями был представлен новый диско-хит Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), получивший статус визитной карточки группы на европейском танцполе.

В сентябре 1979 года квартет отправился в свой первый и единственный североамериканский тур, начав с Эдмонтона (Канада). За четыре недели группа дала 17 концертов в США и Канаде. Хотя залы были полны, заключительное шоу в Вашингтоне пришлось отменить из-за нервного срыва Агнеты Фельтског после тяжёлого перелёта. Несмотря на тёплый приём публики, критики отметили, что ABBA — прежде всего студийная группа, и их живые выступления уступают по выразительности записанным композициям.

Super Trouper и последние гастроли

К 1980 году ABBA продолжала удерживать лидирующие позиции на европейской сцене, несмотря на признаки усталости внутри коллектива. Весной группа провела успешный тур по Японии, собрав полные залы на одиннадцати концертах, включая шесть выступлений в токийском Budokan. Эта поездка стала последним полноценным туром группы — после неё ABBA больше не выступала в рамках международных гастролей.

В ноябре того же года состоялся релиз альбома Super Trouper, ставшего коммерчески успешным и одновременно отражающим сдвиг в творческом подходе: большее внимание уделялось личным темам, звучание стало мягче, в записях активно использовались синтезаторы. Лид-сингл The Winner Takes It All стал признанным шедевром, символизирующим боль развода между Агнетой и Бьорном, и занял первое место в Великобритании, а также восьмое в США. Это была одна из самых драматичных и эмоционально насыщенных работ коллектива, вызвавшая широкий отклик у слушателей.

Следующий сингл, Super Trouper, также стал хитом в Великобритании, но в США уже не смог войти в первую сороковку. Более удачным оказался Lay All Your Love on Me, изданный ограниченным тиражом, но добравшийся до вершины чарта Billboard Hot Dance Club Play и до седьмого места в британском хит-параде.

Летом 1980 года ABBA выпустила альбом Gracias Por La Música, сборник своих песен, переведённых на испанский язык. Этот релиз был ориентирован на рынки Латинской Америки, Испании и Японии, где группа пользовалась особой популярностью. Альбом стал важным инструментом завоевания новой аудитории и продемонстрировал гибкость группы в адаптации своего репертуара к другим культурам.

The Visitors

1981 год ознаменовался как творческими успехами, так и глубоким личным кризисом внутри коллектива. В феврале стало известно о разводе Бенни Андерссона и Фриды Лингстад — это было второе расставание внутри группы за два года. В эмоциональном плане отношения между участниками становились всё более напряжёнными, что отразилось и в их музыке.

В декабре того же года вышел альбом The Visitors, самый мрачный и концептуально зрелый в дискографии ABBA. Запись велась на новом 32-дорожечном цифровом оборудовании, что обеспечило альбому чистое и современное звучание. Тематика песен стала куда более личной и политически окрашенной — от отчуждения в отношениях до аллюзий на тоталитаризм. В композиции The Visitors критики усматривали скрытую критику советской системы, что сделало её особенно резонансной на фоне сложных отношений с СССР.

Альбом получил признание в Европе, заняв первые места в Великобритании, Швеции, Бельгии и Нидерландах, однако в США он показал гораздо более скромные результаты. На фоне внутренних конфликтов и снижающейся популярности группа фактически завершила активную деятельность — хотя официального заявления о распаде не последовало.

Последние релизы и уход в тень

Весной 1982 года участники вновь собрались в студии, надеясь записать материал для нового альбома. Однако творческий процесс оказался затруднённым: были завершены всего три песни — You Owe Me One, I Am the City и Just Like That. Из-за неудовлетворённости результатами работа была приостановлена.

Позднее было решено выпустить ретроспективный сборник The Singles: The First Ten Years, куда вошли два новых трека: The Day Before You Came и Under Attack. Хотя ни один из них не стал хитом в Великобритании, The Day Before You Came добился успеха на континенте, войдя в топ-5 в Германии и Нидерландах.

11 декабря 1982 года ABBA в последний раз появилась в эфире как действующая группа — в рамках британского шоу The Late, Late Breakfast Show. В январе следующего года Агнета начала сольную карьеру, а Бьорн и Бенни погрузились в работу над мюзиклом Chess и проектом Gemini. Хотя никто официально не объявил о роспуске коллектива, группа фактически прекратила существование.

Возрождение интереса: ABBA Gold и поп-культура 1990-х

К началу 1990-х годов ABBA казалась реликтом ушедшей эпохи. Новое поколение меломанов выросло уже без их песен, а музыка группы в это время редко звучала на радио или телевидении. Однако стремительный поворот произошёл благодаря сразу нескольким событиям.

11 июня 1992 года на концерте группы U2 в Стокгольме произошло нечто неожиданное: Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон поднялись на сцену и вместе с Боно исполнили Dancing Queen. Этот символический жест не только привлёк внимание к наследию ABBA, но и стал катализатором нового витка популярности.

В том же году британский синти-поп-дуэт Erasure выпустил мини-альбом Abba-esque с каверами на четыре песни группы. Выпуск оказался феноменально успешным: релиз возглавил британский чарт и оказался в топ-5 в ряде стран Европы. Успех побудил других музыкантов записывать собственные версии песен ABBA, тем самым вновь сделав их актуальными.

Окончательно ренессанс закрепился в сентябре 1992 года, когда лейбл Polygram выпустил сборник ABBA Gold: Greatest Hits. Альбом включал двадцать хитов группы и был ориентирован на новое поколение слушателей, выросших на более электронном и танцевальном поп-звучании. ABBA Gold стал мировым феноменом: он разошёлся тиражом свыше 30 миллионов копий, став одним из самых успешных компиляционных альбомов всех времён. Именно этот сборник вернул группу в культурный мейнстрим и заложил фундамент для последующего масштабного проекта.

Mamma Mia! — мюзикл, фильм и воссоединение

Новый всплеск интереса к ABBA вызвал театральный проект Mamma Mia! — мюзикл, премьера которого состоялась в Лондоне в 1999 году. Построенный вокруг песен группы, спектакль быстро стал хитом, собрав миллионы зрителей по всему миру. История о матери, дочери и трёх предполагаемых отцах оказалась универсальной, а знакомые мелодии получили новое сценическое звучание. Мюзикл вскоре был адаптирован в десятках стран, включая Россию.

В 2008 году состоялся выход одноимённого фильма Mamma Mia!, в котором снялись Мерил Стрип, Пирс Броснан, Колин Фёрт и Аманда Сейфрид. Премьера в Стокгольме стала исторической: впервые с 1986 года все четверо участников ABBA оказались в одном месте. Хотя фотографировать их вместе в отдельном составе было запрещено, сам факт воссоединения вызвал бурную реакцию поклонников.

Фильм оказался крайне успешным, став одним из самых кассовых музыкальных кинофильмов в истории. Его успех подтвердил, что ностальгия по ABBA — не временный тренд, а устойчивое культурное явление, пересекающее поколения.

Культурное наследие и признание

Культурное влияние ABBA остаётся значимым десятилетиями после их расцвета. В 2013 году в Стокгольме открылся Музей ABBA, где представлены сценические костюмы, инструменты и архивные материалы. В 2023 году в честь группы даже был назван род австралийских пауков Abba, а в 2024 году король Швеции Карл XVI Густав наградил всех четырёх участников Ордeном Вазы — одной из самых престижных государственных наград, подчеркнув вклад квартета в культурную историю страны.

Несмотря на то что участники группы неоднократно заявляли, что Voyage станет их последним совместным проектом, поклонники по-прежнему питают надежду на возможные сюрпризы. Ведь история ABBA — это не просто череда хитов, но и уникальное явление в музыкальной индустрии, демонстрирующее, как искренность, мелодичность и технологический прогресс могут вместе создавать настоящую магию.