Никола Пуссен — биография
Никола Пуссен — французский живописец, рисовальщик и теоретик, один из основоположников и главных представителей искусства классицизма. Его работы олицетворяют идеалы гармонии, порядочности и рационализма, став важной вехой в развитии европейской живописи XVII века.
Детство и становление художника
Будущий классик живописи родился в 1594 году в нормандской коммуне Лез-Андели. Его родители, несмотря на скромное происхождение, постарались дать сыну достойное образование, отправив его в Руана в иезуитскую школу. Там Никола увлёкся искусством и познакомился с парижским художником Квентином Вареном, который работал над росписью одной из церквей. Впечатлённый мастерством живописца, Пуссен добился возможности обучаться у него.
В 18 лет, осознавая своё призвание, он отправился в Париж, чтобы продолжить учёбу. Однако обучение у известных мастеров Жоржа Лаллемана и Фердинанда ван Элле не принесло ему удовлетворения: Лаллеман уделял недостаточно внимания рисунку, а специализация ван Элле на портретах не соответствовала интересам Пуссена.
Настоящим вдохновением для него стали полотна итальянских мастеров, которые он увидел в Лувре. Восхищённый стилем живописи эпохи Возрождения, он начал копировать работы Рафаэля и Джулио Романо. Это увлечение стало решающим: осознав необходимость изучения искусства на его родине, Пуссен решил отправиться в Италию, чтобы постигать секреты римской школы живописи. Так начался его путь к мировому признанию.
Первые покровители и путь к искусству
Столичная художественная среда Парижа не благоволила к провинциалам, а конкуренция среди художников была жестокой. Пуссен столкнулся с финансовыми трудностями, задолжал значительные суммы и в итоге был вынужден вернуться в родительский дом. Вероятно, он снова поступил в ученики к Квентину Варену, а затем в 1616 году вновь отправился в Париж.
Во время этого второго приезда он познакомился с Александром Куртуа — камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи и хранителем королевской коллекции. Благодаря ему Пуссен получил доступ к Лувру, где изучал работы итальянских мастеров и гравюры с картин Рафаэля и Джулио Романо, что произвело на него сильное впечатление.
Первым значительным покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который помог ему войти в придворные круги. Однако эта связь обернулась неудачей: Авис увёз художника в своё поместье, где его мать относилась к Пуссену как к обузе. Покинув Пуату, художник выплатил неустойку по контракту, исполнив ряд заказов для церквей и замков в Нижней Луаре и Блуа. Работая в сложных условиях, он серьёзно заболел и был вынужден провести почти год на родине, оправляясь от недуга.
Стремление в Италию и первый крупный успех
Идея отправиться в Италию манила Пуссена, но попытка 1618 года привела его лишь до Флоренции — нехватка средств заставила художника вернуться. Связи между парижскими и флорентийскими художественными кругами того времени, вероятно, позволили ему познакомиться с искусством Кватроченто, что оказало сильное влияние на его стиль.
В 1619–1620 годах он создал «Св. Дионисия Ареопагита» для церкви Сен-Жермен-л’Осеруа, а затем странствовал в поисках работы. В Ланском коллеже Пуссен углублённо изучал светотень, перспективу и симметрию, вдохновляясь творчеством Франса Пурбуса и Приматиччо.
В 1621 году он участвовал в оформлении Люксембургского дворца, но его имя в официальных документах не упоминается. В 1622 году Пуссен снова попытался отправиться в Рим, но был арестован за долги в Лионе. Спасти его помог крупный заказ — роспись шести картин о жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия для парижского иезуитского колледжа.
Одним из важнейших заказов того времени стало «Успение Богородицы» для парижского Нотр-Дама, исполненное по поручению архиепископа де Гонди. Судьба картины была сложной — после Французской революции её отправили в Брюссель, затем она считалась утраченной, пока не была заново открыта в 2000 году. В этом произведении заметно влияние Караваджо и итальянских мастеров, что свидетельствует о том, что Пуссен уже был знаком с искусством Италии.
Покровительство кавалера Марино
Настоящим прорывом для Пуссена стало покровительство итальянского поэта Джамбаттисты Марино, известного своими связями с интеллектуальными кругами. Марино предоставил художнику жильё, доступ к своей библиотеке, включавшей труды Альберти, Дюрера и Леонардо да Винчи, а также помогал в выборе сюжетов.
Пуссен исполнил для него серию рисунков на темы «Метаморфоз» Овидия, среди которых выделяется «Рождение Адониса» (1623). В этих работах проявился его уникальный стиль: выразительность персонажей, драматическая насыщенность сцен и строгость классической композиции.
В апреле 1623 года Марино вернулся в Италию и пригласил Пуссена следовать за ним. Так начался римский период художника, ставший вершиной его карьеры.
Начало римского периода
Точная дата прибытия Никола Пуссена в Италию остаётся неизвестной. Беллори утверждал, что он поселился в Риме весной 1624 года, однако есть сведения, что перед этим художник некоторое время провёл в Венеции, изучая местную школу живописи. Первые упоминания о нём в римских архивах относятся к марту 1624 года, когда он числился среди французских художников, проживавших в доме Симона Вуэ. Вскоре Пуссен переехал в район улицы Паолина, где сформировалась французская художественная колония, включавшая таких мастеров, как Клод Лоррен, Жак Стелла и Жан Лемер. Их объединяло стремление к классическим идеалам античного искусства.
Однако, несмотря на свою известность во Франции, в Риме Пуссену пришлось начинать карьеру с нуля. Его главный покровитель, кавалер Марино, вскоре уехал в Неаполь, где скончался, а рекомендованный им кардинал Барберини был направлен легатом в Испанию. Вскоре художник оказался в тяжёлом положении: он не имел постоянных заказов, был вынужден продавать работы по низким ценам, а также тяжело пострадал в уличной драке, что едва не поставило крест на его карьере. К этому времени относят слухи о том, что Пуссен заразился сифилисом и отказался от госпитализации.
Несмотря на сложности, художник не терял времени даром. Он возобновил изучение анатомии у хирурга Ларше, занимался рисунком в академии Доменикино и проводил много времени, зарисовывая античные руины и скульптуры. В его тетрадях сохранились обмеры знаменитых статуй, таких как Аполлон Бельведерский. Пуссен не стремился восстанавливать недостающие части древних скульптур, как это делали многие его современники, а вместо этого сосредотачивался на передаче их пластической выразительности.
Влияние итальянских мастеров и поиск стиля
В римский период Пуссен продолжил совершенствовать своё мастерство, осваивая техники монументальной живописи и лепки. Он создавал не только живописные копии великих произведений, но и восковые модели, которые использовал для работы с тенями и построения композиций. Для своих картин он драпировал фигурки в ткани и расставлял их на специальной доске, добиваясь глубокой проработки светотени.
Главными художественными ориентирами Пуссена стали Рафаэль и Тициан. Он тщательно изучал гравюры с их произведений, копировал работы Рафаэля в Станцах Ватикана и на вилле Фарнезина. Влияние Станцы делла Сеньятура прослеживается в его полотне «Парнас». При этом художник восхищался цветовой палитрой Тициана, особенно его «Вакханалиями», которые он видел в Венеции и Риме.
Караваджизм, популярный в начале XVII века, не привлёк Пуссена. Он считал реализм Караваджо «разрушительным для живописи», отдавая предпочтение строгой композиции и классическим сюжетам. Несмотря на утверждения биографов о влиянии болонской школы (Доменикино, Гвидо Рени), Пуссен явно тяготел к более ранним ренессансным образцам.
К середине 1620-х годов его работы начали привлекать внимание. Одним из ранних значительных произведений римского периода стала «Вакханалия путти» (1626), выполненная в технике темперы на дереве. В ней уже прослеживается стремление к монументальности и строгой гармонии, которые станут основой его зрелого стиля.
Римский период: поиски стиля и первые значимые заказы
Первые сохранившиеся римские полотна Никола Пуссена представляют собой батальные сцены, вдохновлённые ветхозаветными сюжетами. Среди них выделяются две картины, одна из которых хранится в Москве, а другая – в Санкт-Петербурге. Московское полотно посвящено эпизоду из книги Иисуса Навина, в котором он повелевает солнцу остановиться над Гаваоном. Этот мотив обусловил особое световое решение картины: на ней изображены два светила, а контрасты света и тени доведены до предела.
Эти батальные сцены значительно отличаются от более поздних произведений Пуссена, что породило версии о том, что они были написаны ещё во Франции. Однако их композиционные решения, вдохновлённые работами Рафаэля, а также манера изображения щитов, взятая из античных рельефов, указывают на формирование собственного художественного языка Пуссена в Риме. Он уделял особое внимание анатомической точности фигур, их пластической выразительности и ритмическому взаимодействию, что сближает его с традицией школы Фонтенбло.
Работа над крупными религиозными заказами
В 1626 году имя Пуссена впервые появляется в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини, который заказал ему картину «Разрушение Иерусалима». Это произведение не сохранилось, однако в 1638 году художник создал его повторение, хранящееся ныне в Вене.
К этому же периоду относится одно из первых значительных произведений Пуссена для католической церкви – «Мученичество святого Эразма» (1629) для Собора Святого Петра. Картина повествует о жестокой казни святого, чьи внутренности, согласно легенде, наматывали на лебёдку. В этой композиции прослеживается влияние фламандских мастеров, в частности Рубенса, а также элементы караваджизма: глубокая светотень подчёркивает драматизм сцены. Однако в трактовке персонажей Пуссен сохраняет классическую строгость и статуарность, что делает его манеру уникальной.
Картина была благосклонно принята римской публикой и заказчиками. Впоследствии по ней была выполнена мозаичная копия, которая сегодня украшает алтарь капеллы Святых Тайн в соборе Святого Петра.
«Смерть Германика»: поворотный момент в творчестве
Одной из ключевых работ Пуссена конца 1620-х годов стало полотно «Смерть Германика», вдохновлённое Анналами Тацита. Сюжет картины повествует о римском полководце Германике, отравленном по приказу императора Тиберия.
Композиция была выстроена так, чтобы подчеркнуть драматизм момента: центральной фигурой является умирающий Германик, вокруг которого расположены его семья и соратники. Особенность этой работы в том, что трагический смысл передаётся не через чрезмерную экспрессию лиц, а через язык жестов и поз. Воины сдерживают слёзы, но их скорбь выражена в напряжении тел и пластике движений.
Картина стала важным шагом в развитии классицистического направления в живописи. В ней прослеживаются черты античного искусства: строгость ритма, уравновешенность композиции, использование архитектурного фона для создания атмосферы. Работа получила признание и активно копировалась в XVIII веке, став эталоном академического искусства.
К 1630 году Пуссен окончательно утвердился как один из ведущих художников Рима. Однако его стремление к монументальной живописи столкнулось с препятствиями: после отказа в заказе на роспись капеллы Непорочного Зачатия в Сан-Луиджи-деи-Франчези он окончательно отказался от масштабных фресок в пользу «кабинетной живописи» – картин, предназначенных для частных коллекционеров.
В этот же период произошли важные изменения в его личной жизни: после тяжёлой болезни художник поселился в доме французского кондитера Шарля Дюге, чья семья ухаживала за ним. Выздоровев, он женился на его дочери Анн-Мари, и с этого момента их дом стал центром французской художественной жизни в Риме.
«Чума в Азоте» и «Царство Флоры»
Одним из наиболее значительных произведений 1630-х годов стала картина «Чума в Азоте», посвящённая ветхозаветному эпизоду, в котором филистимляне захватили Ковчег Завета и были наказаны чумой. Художник использовал сложную многоплановую композицию, в которой фигуры расположены на нескольких уровнях, создавая ощущение пространства. Вместо прямолинейного изображения Божьего гнева Пуссен сосредоточился на гуманистическом аспекте, передавая сочувствие и сострадание среди хаоса.
Другим знаковым произведением этого времени стало «Царство Флоры» – картина, основанная на Метаморфозах Овидия. Она представляет собой панораму античного мифологического мира, где центральной фигурой является богиня весны Флора, окружённая героями, превращёнными в цветы. Пуссен разработал сложную ритмическую композицию, в которой динамика движений подчёркивает гармонию природы и человеческого существования.
Цикл «Семь таинств»
Ключевую роль в зрелом творчестве Пуссена сыграл его покровитель Кассиано даль Поццо, собиравший обширный архив античных артефактов и текстов. Под его влиянием художник создал цикл «Семь таинств» – серию религиозных картин, в которых он стремился визуально связать христианские обряды с их историческими корнями.
Этот цикл стал образцом интеллектуальной живописи, в которой каждая деталь имела историческую обоснованность. Например, в сцене «Рукоположения» Пуссен изобразил Христоса, передающего ключи Петру, тем самым выводя католическую традицию от самого основания церкви.
В целом, 1630-е годы стали периодом расцвета творчества Пуссена. Он утвердил свой стиль, основанный на строгой классической композиции, античных образцах и философском осмыслении сюжетов. Его картины сочетали драматизм, монументальность и интеллектуальную глубину, что сделало его центральной фигурой французского классицизма.
Личная жизнь
О личной жизни Никола Пуссена известно немного. В 1630 году он женился на Анн-Мари Дюге, дочери французского кондитера Шарля Дюге, который обосновался в Риме. Семья Дюге сыграла важную роль в судьбе художника: когда Пуссен тяжело заболел, они приютили его в своём доме и помогли ему восстановить здоровье.
Венчание состоялось в начале осени 1630 года в базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина. После свадьбы художник остался жить в доме тестя на улице Паолина. Здесь же он стал первым наставником брата Анн-Мари, Гаспара Дюге, который впоследствии взял фамилию учителя и прославился как талантливый пейзажист.
Брак Пуссена и Анн-Мари был бездетным, однако, по сохранившимся свидетельствам, супруги жили в любви и согласии. Художник посвятил себя творчеству и избегал шумной жизни, предпочитая уединение и интеллектуальное общение.
Пуссен оставил несколько автопортретов, позволяющих судить о его внешности. Один из самых известных, выполненный красным мелом около 1630 года, хранится в Британском музее. Этот рисунок передаёт собранность и строгость мастера, подчёркивая его сосредоточенность и глубокую натуру. Автопортреты Пуссена стали ценными источниками для исследователей его жизни и творчества, сохранив облик одного из величайших представителей французского классицизма.
Последние годы и смерть
Никола Пуссен провёл остаток жизни в Риме, который стал для него второй родиной. Осенью 1665 года великий живописец скончался, пережив свою жену Анн-Мари всего на год. Смерть супруги стала для него тяжёлым ударом: свидетельством его горя является незавершённая картина «Аполлон и Дафна», датированная тем же годом. После утраты он больше не прикасался к кисти.
Точная причина смерти 71-летнего художника остаётся неизвестной. Он был похоронен в римской базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина – том самом храме, где некогда венчался с Анн-Мари. Там же покоится и его жена, что символично завершает их общий жизненный путь.
Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter.
