Александр Скрябин – известный русский композитор, пианист, педагог, представлял символизм в музыке. Стал первым, кто использовал цвет при исполнении мелодии, именно от него пошло понятие «светомузыка».
В музыке Александра Скрябина звучало настоящее России, ее будущее, пока еще туманное и неведомое. Современники композитора считали, что он слишком рано ушел, бросил все на половине пути, который сам же и начертил, не завершил задуманное, не достигнув цели. Его жизнь действительно была короткой, но это жизнь гениального человека, которая не укладывается в привычные мерки. В музыке Скрябина слышится самобытность и глубокий патриотизм, она наполнена ослепительным ликованием и хрустальной лирикой, утонченным артистизмом и неудержимым порывом к радости, свету, счастью.
Родился Александр Скрябин в Москве 6 января 1872 года в семье дипломата. Александр потомок старинного дворянского рода. Отца мальчик практически не видел, он служил в Константинополе дипломатом. Мама – Любовь Щетинина, умерла, когда Саше едва исполнился год. Мальчика отдали на воспитание бабушке и тете, которая и сумела привить ему любовь к музыке. Она первая заметила творческие способности племянника, и начала упорно их развивать. Тетя дала ему первые уроки музыки, и пятилетний мальчишка уже свободно подбирал на фортепиано простые пьесы и мелодии, которые хоть раз услышал. В восемь лет Александр уже сам сочинял музыку. Тетя поняла, что Саше нужно учиться у профессионалов, и договорилась о встрече с прославленным пианистом Антоном Рубинштейном. Музыканта так поразил талант Скрябина, что он рекомендовал родным ни в коем случае не «давить» на него, пусть сочиняет и играет только тогда, когда сам захочет.
Представители дворянских сословий почти всегда учились в военных учебных заведениях. Не стал исключением и Скрябин. В 1882-м, дабы не нарушить семейную традицию, мальчика отдали на обучение в Лефортово, во Второй московский кадетский корпус. Именно там он впервые вышел на сцену и выступил перед публикой. В тот же период состоялся и композиторский дебют Александра Скрябина, он начал с написания фортепианных миниатюр. Кумиром молодого музыканта стал Шопен, Александр не расставался с нотами произведений любимого композитора даже когда спал, они лежали под подушкой.
В 1888-м, на последнем курсе обучения в кадетском корпусе, Скрябин поступил в Московскую консерваторию, он выбрал класс композиции и фортепиано. Еще до поступления в консерваторию, Скрябин стал автором более семидесяти музыкальных произведений. Начинающий музыкант понравился директору – Василию Сафонову, он считал, что юноша имел редкий и исключительный дар – в его руках инструмент дышал. Скрябин как-то по особому использовал педали фортепиано, он зажимал их, и продолжал звук предыдущей ноты, которая накладывалась на следующие звуки. Сафонов всех призывал смотреть не на руки Александра, а на его ноги.
Молодой музыкант стремился добиться исполнительского совершенства, поэтому подолгу репетировал. В один из таких дней он сильно нагрузил правую руку, попросту «переиграл». Оказалось, что это не шутки, а серьезное заболевание, и, по мнению известного врача Григория Захарьина, даже неизлечимое. Именно он сказал молодому человеку, что его мышцы атрофировались навсегда. Когда Сафонов узнал о случившемся, он отправил Александра в Кисловодск, на свою дачу. К счастью, ему удалось вылечиться.
На старших курсах Скрябин занимался у профессора Антона Аренского, приверженца лирической камерной музыки. А Александру были неприемлемы строгие композиторские каноны, и он писал непривычные, странные, как по мнению Аренского, музыкальные произведения. В 1885-1889-м годах он стал автором свыше пятидесяти пьес, большинство из которых не дошло до наших дней, или остались недописанными. Уже в те годы стало понятно, что Скрябину тесно в привычных рамках академической музыки.
Скрябину представлялась какая-то особая музыка, не похожая на все то, что писали в те годы. Александр хотел, чтобы она состояла из тех же элементов, что и у других – из мелодии, гармонии, ритма, но в совершенно другой интерпретации.
Между Скрябиным и Аренским возник творческий конфликт, поэтому диплом композитора он так и не получил. Александр вышел из стен Московской консерватории в 1892 году с дипломом пианиста. Скрябина наградили Малой золотой медалью, его имя начертано на мраморной доске почета на входе в Малый зал Московской консерватории.
Скрябин продолжал развивать свою творческую биографию. Он играл очень много, и вскоре болезнь правой руки снова обострилась. Для того, чтобы продолжать выступления, он придумал произведения, которые можно играть левой рукой – «Ноктюрн. Опус 9», «Прелюдия». Но из-за болезни пошатнулось его душевное равновесие, и в тот период композитор начинает философствовать, доверяя свои мысли дневнику.
Он писал, что потерпел первую серьезную неудачу в жизни, что начал сомневаться в том, что выздоровеет. Жаловался на мрачное настроение и говорил, что его посещают мысли о ценности человеческой жизни, о Боге и религии.
Именно тогда родилась Первая соната Скрябина, передающая все его личные сомнения и переживания. Сам композитор писал, что она похожа на похоронный марш, но он упорно гнал от себя уныние. Прислушался к рекомендациям докторов, придумал собственный комплекс упражнений для развития травмированной руки. Он сумел восстановить подвижность правой руки, но это все равно сказалось на уровне его виртуозности. В то время Скрябин много занимался нюансировкой, умением подчеркивать самые незначительные мимолетные звучания.
В 1893-м некоторые из ранних произведений Скрябина вышли в московском издательстве Петра Юргенсона. В основном, это были миниатюры, этюды, прелюдии, ноктюрны, экспромты. Попадались среди них и танцевальные сочинения – мазурки, вальсы. Этими жанрами характеризовалось творчество Шопена, кумира Скрябина. В начале 90-х композитор закончил работу над Первой и Второй сонатой.
В 1894-м состоялся первый концерт 22-летнего композитора в Санкт-Петербурге. Огромную поддержку в его организации оказал педагог Скрябина – Василий Сафонов. После концерта Александра представили богатому русскому лесопромышленнику Митрофану Беляеву, большому любителю музыки. Он был владельцем нотного издательства «М.П.Беляев», учредителем и главным спонсором ежегодных премий им.Глинки, организатором концертов. В издательстве Беляева вышли сочинения Скрябина, в основном, экспромты, этюды, мазурки. Но больше всего там было прелюдий, которых за эти годы композитор написал около пятидесяти.
После этого Беляев на протяжении долгих лет оказывал поддержку Скрябину, в том числе и материальную. На деньги мецената Александр отправился с большим турне по Европе. На Западе русского музыканта считали исключительной личностью, столь же превосходным композитором, как и пианистом. В 1898-м Александр вернулся в Москву, закончил работу над Третьей сонатой, над которой трудился еще в Париже.
Тогда же Скрябин начал преподавательскую деятельность, он устроился на должность профессора в класс фортепиано Московской консерватории. Он нуждался в стабильном доходе, 26-летний композитор уже имел семью.
Тогда же в дневнике он записал, что не понимает, как можно сочинять просто музыку, это ведь смертельно скучно. Музыкант считал, что музыка только тогда имеет какой-то смысл, когда является звеном единого целого, мироздания.
Постоянная занятость в консерватории не мешала Александру сочинять музыку. В 1900-м он закончил работу над большим произведением для оркестра. Скрябин нарушил все музыкальные традиции. Первая симфония состояла из шести частей, вместо привычных четырех, в последней солисты пели вместе с хором. Вслед за Первой вышла Вторая симфония, еще более новаторская, чем все то, что было написано ранее. Музыкальное сообщество отреагировало на это произведение неоднозначно. По мнению композитора Анатолия Лядова, Скрябин может смело пожимать руку Штраусу, он сетовал на то, что куда-то подевалась музыка, и со всех щелей полезли декаденты. Своими мистическими и символическими произведениями Скрябин передал в музыке идеи Серебряного века.
В 1903-м композитор написал партитуру Третьей симфонии для большого оркестра. Именно здесь он раскрылся и как драматург. Симфония получила название «Божественная поэма», в нее входили три части – «Борьба», «Наслаждение», «Божественная игра». Премьера третьей части прошла в 1905-м, в Париже, спустя год ее представили в Санкт-Петербурге.
Борис Пастернак выразил восхищение этому произведению. Он писал, что это была невероятная музыка, что она обрушивалась беспрестанно, обваливалась, как будто город под огнем артиллерии. Она была свободной и стихийной, с невероятным содержанием, новым и разработанным до безумия.
По воспоминаниям русского музыковеда Александра Оссовского, эта симфония была ошеломляюще-грандиозной. Слушатели пребывали в ошеломлении, им казалось, что это произведение возвещает новую эру в искусстве.
В 1905-м у Митрофана Беляева, многолетнего покровителя Скрябина, начались материальные проблемы. Он уже не мог в полной мере финансировать композитора, но это не сказалось на продуктивности Скрябина. В тот период он начал работу над «Поэмой экстаза». По словам самого автора произведения, музыку навеяла революция и ее идеалы, поэтому в качестве эпиграфа он выбрал именно этот призыв – «Вставай, поднимайся, рабочий народ!».
Композитор продолжает много концертировать, и в 1906-м уехал на шесть месяцев в гастрольный тур по Америке. Поездка удалась, концерты Скрябина пользовались большим успехом. В 1907-м, во Франции, произведения композитора прозвучали в цикле Сергея Дягилева «Русские сезоны». Тогда же была закончена работа над «Поэмой экстаза».
После возвращения в Россию в 1909-м, Александр Скрябин приобрел настоящую славу. Его музыка звучала в Москве и Санкт-Петербурге, сам музыкант объездил все волжские города. Параллельно с этим, Александр продолжал искать новые музыкальные тенденции, все больше пренебрегая традициями. Ему хотелось написать произведение, объединившее в себе самые различные виды искусства, и он принялся за создание симфонии под названием «Мистерия». Эту идею Скрябин вынашивал с 1900-х годов.
В 1911-м композитор представил свое самое знаменитое произведение – симфоническую поэму, получившую название «Прометей». Скрябин имел одну отличительную особенность – цветной слух, который давал ощущение цвета при звучании музыки. Это визуальное восприятие нашло отражение в его поэме.
В дневнике Александр писал, что в его «Прометее» будет свет. Он задумал его, как симфонию огней. Весь зал должен освещаться переменным светом, который будет разгораться подобно огненным языкам, таким же, какими наполнена музыка. Композитор считал, что каждый звук имеет свой неповторимый цвет, вернее, даже не звук, а тональность.
Он сам соорудил цветовой круг, и пользовался им, когда исполнял поэму. Партия света в партитуре получила свое название, прописанное отдельной строкой – «Luce». В те годы техническое осуществление задуманного не представлялось возможным, поэтому во время премьеры световая партия отсутствовала. Перед постановкой поэмы провели девять репетиций, хотя обычно довольствовались тремя. Как вспоминали современники, прославленный «аккорд Прометея» звучал, как голос хаоса, вырвавшегося из недр. Все пришли в восхищение от такого исполнения. Рахманинов приставал к Скрябину с расспросами, все никак не мог понять, как это оно звучит, при совсем простой оркестровке. «Прометей» можно считать первым эскизом симфонической поэмы «Мистерия», где композитор использовал синтез искусств.
Александр все больше увлекался идеей новой поэмы. Он работал над составлением схем и контуров на протяжении десяти лет. Он хотел объединить в одном произведении звучание оркестра, свет, аромат, движущуюся архитектуру, краски, стихи и хор в семь тысяч голосов, и поставить ее в храме, расположенном на берегу реки Ганг. Скрябин уже видел, как произведение объединяет человечество, дарит людям чувство единства и братства, и ведет всех в обновленный мир.
Постановка «Мистерии» так и не состоялась. Композитор давал многочисленные концерты, ему нужны были деньги. Скрябин побывал во многих российских городах, часто гастролировал за рубежом. Когда началась Первая мировая война, он выступал с благотворительными концертами, чтобы собрать деньги для Красного Креста и оказать помощь семьям, пострадавшим от военных действий.
Первой женой композитора стала Вера Исакович, известная пианистка. В этом браке родилось четверо детей – Римма, Елена, Мария, Лев. Двое из них умерли в детском возрасте. Первой, семилетней Риммы, не стало в 1905 году, она скончалась от заворота кишок. К тому времени супруги уже не жили вместе, Скрябин нашел счастье в личной жизни со своей ученицей Татьяной Шлецер. Но Римму он любил настолько сильно, что приехав на похороны, прорыдал над ее могилой. Это был последний раз, когда композитор видел свою первую жену. Лев тоже умер в возрасте 7-ми лет.
Во втором браке Скрябина роилось трое детей – сын Юлиан и дочери Марина и Ариадна. Юлиан продолжил дело отца, успел написать несколько композиций, которые исполняют и сейчас. Его не стало в возрасте 11-ти лет. Ариадна погибла в июле 1944 года, она была участником движения Сопротивления во Франции в годы Второй мировой войны, и застрелена в перестрелке.
Александр Скрябин умер 27 апреля 1915 года от общего заражения крови, вызванного банальным нарывом на верхней губе. Композитору нужна была срочная помощь медиков, но они ничего не могли сделать с быстро прогрессирующей болезнью.
Ему было всего 43 года. Скрябина похоронили на кладбище Новодевичьего монастыря.
Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter.
Комментарии
Да прикольный поц
Мне очень понравилась история Скрябина
Статья с грубейшими ошибками. Что за фото??? Это не Скрябину памятники вообще. На одной из фотографий вообще композитор Аренский (там, где Бетховена портрет на стене). Стыдно должно быть