Петр Аксенов — биография
Пётр Аксёнов — российский художник и дизайнер ювелирных изделий, бизнесмен и меценат, основатель ювелирных домов AXENOFF и «Русская Сказка».
Ранние годы и образование
Аксёнов вырос в интеллигентной семье: мать занималась иконописью и реставрацией, отец был фотографом. Родители оставались глубоко религиозными людьми, не принимали советскую идеологию и признавали в первую очередь церковный календарь, соблюдая посты и воспитывая сына в православной традиции. В их доме не было телевизора, зато ребёнка систематически водили в музеи, на выставки и в театры, формируя привычку к визуальной культуре и историческим сюжетам. Такой режим воспитания выделял мальчика на фоне сверстников, для которых массовая культура и государственные праздники были частью повседневности. К религиозной стороне жизни добавлялась регулярная практика: по выходным он посещал богослужения и рано знакомился с церковной символикой и языком традиции.
Впечатление от художественной среды усилилось, когда мать проходила курсы театрального декоратора и в квартире появились инструменты, макеты и материалы для работы. Эта «мастерская» атмосфера увлекла Аксёнова, и позднее он начал самостоятельно делать реквизит и мебель для игр, стилизуя её под эпоху Российской империи. В стремлении к точности он углубился в изучение культуры XIX века и реконструировал детали интерьеров и балов, что развивало вкус к историческому костюму и предметному миру. Родители видели в сыне человека творческой профессии, поэтому параллельно с общей школой он учился в художественной и музыкальной школах. К моменту окончания школы у него сложилась связка интересов — ремесло, визуальный стиль и историческая фактура, — которая позже стала основой профессиональных выборов.
Первое профильное образование Аксёнов получил в Московском академическом художественном училище, где освоил художественную подготовку и прикладные навыки, важные для декораторской работы. Получив диплом декоратора, он впервые попытался выйти за пределы привычной траектории и поступить на факультет журналистики МГУ, однако эта попытка оказалась неудачной. После этого он подал документы в Свято-Тихоновский институт, ориентированный на богословское образование, и там проявил себя как успешный студент, уверенно работавший с теологическими дисциплинами. В то же время он стремился исследовать темы на стыке противоположных традиций, выбирая для анализа явления, вызывавшие споры. Дипломную работу он посвятил католической организации Opus Dei, рассматривая на её примере отношения мирян и духовенства; Opus Dei известна как структура в Католической церкви, вокруг которой в публичном поле нередко возникают дискуссии. Реакция преподавателей на эту тему была неоднозначной, и на последнем курсе Аксёнов перевёлся в Свято-Иоановский богословский институт, где и завершил обучение.
Первые шаги в профессии
Получив диплом, Аксёнов занялся преподаванием, однако вскоре оказался востребован и вне академической среды. Ему поступило предложение от крупной компании, где оказались нужны одновременно его художественные и декораторские компетенции, и это подтолкнуло его к мысли строить профессиональную биографию в прикладном искусстве. В молодые годы он пробовал себя в разных ролях и форматах работы, расширяя диапазон от внешнего стиля до визуального производства. В частности, он работал стилистом, ресторатором и модным фотографом, что давало опыт взаимодействия с индустрией сервиса, моды и медиа. Поворот к более светскому и публичному профессиональному пути оформился, когда с ним связалась сотрудница российского Vogue — журнала, задававшего стандарты модной журналистики и визуального языка глянца. Главный редактор Алена Долецкая, узнав о его интересе к истории моды и костюма, предложила сотрудничество в одном из проектов издания.
После этого Аксёнов начал работать и с другими престижными журналами, расширяя присутствие в медиасреде. В его портфеле появились проекты с такими изданиями, как GQ, ELLE и L’Officiel, каждое из которых занимало заметное место в российском глянцевом сегменте и имело собственные требования к стилю и визуальной экспертизе. Для него этот этап стал логичным продолжением раннего опыта — внимательного отношения к историческим деталям, предметной культуре и композиции, — но уже в прикладной, индустриальной рамке. Переход от богословской подготовки и преподавания к работе в глянце показал, что его интерес к символам, форме и культурным кодам способен реализовываться вне церковного контекста. Одновременно эта траектория объясняла, почему в его профессиональных занятиях соседствовали декор, образ и историческая реконструкция: в каждой из этих сфер важны точность источника и способность переводить эпоху в визуальный язык.
Ювелирное дело
В 35 лет Аксёнов радикально сменил профессиональное направление, сосредоточившись на создании ювелирных украшений. В интервью он объяснял этот шаг стремлением связать собственное дело с культурой и образным миром русского народа, а не с конъюнктурой индустрии моды. Изначально он рассматривал возможность работать с одеждой, однако считал фэшн-среду чрезмерно зависимой от трендов и быстрого оборота идей. Для художника, ориентированного на исторический контекст и ручную проработку формы, такая скорость означала потерю творческой автономии. Ювелирное искусство, напротив, позволяло работать с символами, временем и материалом без давления сезонности.
Ключевым толчком к новому этапу стал проект «Русские сказки», в рамках которого Аксёнов работал в доме Юсуповых, подбирая в Большой театр декорации для выставочного пространства. При подготовке экспозиции выяснилось, что украшений в русском стиле, соответствующих задуманной эстетике, практически не существует. Тогда декоратор самостоятельно сделал несколько эскизов и передал их ювелирам для исполнения. Практический результат этого эксперимента оказался убедительным и подтолкнул его к системной работе в новой области. Вскоре после этого он основал собственный бренд — Axenoff Jewellery, выстроив вокруг него художественную и производственную концепцию.
Первые годы развития ювелирного дома сопровождались типичными для независимого производства трудностями. Аксёнову приходилось одновременно решать вопросы поиска поставщиков камней, подбора квалифицированных мастеров и выстраивания технологической цепочки. Параллельно формировалась маркетинговая стратегия и визуальный язык бренда, рассчитанный не только на внутренний рынок, но и на зарубежную аудиторию. Со временем у компании появился официальный сайт, собственное производство и устойчивая репутация. Имя Axenoff Jewellery стало узнаваемым за пределами России, что для нишевого ювелирного сегмента означало выход на иной уровень конкуренции.
Художественная особенность бренда заключается в осмысленном обращении к традициям ювелирного искусства и работе с натуральными самоцветами. В украшениях используются оникс, лазурит, топазы, гранаты, бирюза и другие камни, исторически связанные с русской декоративной культурой. Эти материалы позволяют выстраивать сложные цветовые и символические сочетания, отсылающие к архитектуре, костюму и фольклору. Изделия Axenoff Jewellery появлялись на публичных фигурах и актёрах, в том числе за пределами России, что усиливало международное присутствие марки. Таким образом бренд занял нишу между исторической реконструкцией и современным авторским ювелирным дизайном.
Значимым этапом для Аксёнова стало участие в кинопроекте Матильда режиссёра Алексей Учитель. В сотрудничестве с художником по костюмам Надежда Васильева он работал над украшениями, стилистически приближенными к концу XIX века. Задача заключалась не только в воспроизведении модных канонов эпохи, но и в передаче характера балерины Матильды Кшесинской через форму и пластику ювелирных изделий. Такой подход требовал точного знания исторического контекста и умения адаптировать его к кинематографическому образу. Проект стал примером того, как ювелирное искусство может работать как элемент драматургии.
Аксёнов также участвовал в телеадаптации романа Льва Толстого «Война и мир», снятой британской компанией BBC War and Peace. В отличие от работы над «Матильдой», этот проект отличался более свободным отношением заказчиков к исторической точности. Английская сторона принимала готовые образцы без настойчивых требований к детальной реконструкции антуража описываемой эпохи. Такой контраст подчёркивал различия в подходах к визуальной истории между российской и британской школами экранизации. Для ювелира это стало опытом работы в иной культурной системе координат.
В ноябре 2020 года Аксёнов организовал бал «Белая Сказка» в Музей Фаберже, приурочив его к презентации новой коллекции. Экспозиция была посвящена творчеству Карл Фаберже и отсылала к эстетике императорской эпохи. На мероприятии присутствовали представители светской и культурной среды, что подчеркнуло статус события. Одновременно бал вызвал общественный резонанс из-за ограничений, введённых в Санкт-Петербурге в период пандемии коронавируса. Организаторы заявляли о соблюдении санитарных мер, однако публикации гостей в социальных сетях спровоцировали обсуждение корректности формата мероприятия.
В преддверии Нового года Аксёнов расширил ассортимент бренда, представив коллекцию ёлочных игрушек, вдохновлённую образом Щелкунчик. Этот персонаж, прочно связанный с русской и европейской рождественской традицией, стал центральным мотивом линейки. Помимо самих игрушек, изображение использовалось на предметах повседневного быта — кружках, бокалах, свитшотах и других товарах под маркой Axenoff Jewellery. Такой шаг демонстрировал стремление перенести ювелирную эстетику в более широкий культурный и коммерческий контекст.
Личная жизнь
На публичных мероприятиях Аксёнова нередко видят в сопровождении женщин, однако сам он последовательно дистанцирует частную сферу от медийной повестки. Он избегает обсуждения семейных обстоятельств и не даёт прессе устойчивых поводов для подтверждённых выводов о личных отношениях. В его аккаунте в Instagram отсутствуют публикации, которые прямо указывали бы на наличие постоянной партнёрши или супруги. Такой подход соответствует выбранной им модели самопрезентации, где центральное место занимают профессиональные проекты, исторические и культурные темы, а не бытовая сторона жизни. Для глянцевой среды, в которой он работает и регулярно появляется, это означает сознательное ограничение «личного нарратива» как инструмента популярности.
При этом в интервью Аксёнов формулировал собственное представление о роли жены в семье. Он отмечал, что видит супругу музой и хранительницей домашнего очага, то есть человеком, создающим внутреннее пространство стабильности, а не участником публичных дел и деловой репутации. В этой логике семья мыслится как отдельная зона, не включённая в профессиональные процессы и не используемая как часть бренда. Он также подчёркивал нежелание смешивать работу и домашнюю жизнь, что в контексте креативных индустрий можно трактовать как попытку удержать границу между публичным образом и личным укладом. Подобная позиция объясняет, почему он не демонстрирует близких людей в социальных сетях и не комментирует слухи. В результате публичный профиль ювелира строится вокруг культурных проектов и эстетики, а не вокруг персональной хроники.
В разное время в СМИ появлялись сообщения о возможном романе Аксёнова с моделью Ириной Володченко, известной участием в телешоу «Холостяк». Однако такого рода публикации опирались преимущественно на совместные фотографии, которые и сегодня остаются единственным упоминаемым основанием для подобных предположений. Подтверждённых комментариев с его стороны или иных проверяемых деталей в открытых источниках не приводилось. Аналогично в публичном пространстве отсутствуют достоверные сведения о том, есть ли у него дети, поскольку сам он эту тему не раскрывает. При этом известно, что Аксёнов неоднократно выступал в роли крёстного отца, что указывает на наличие близкого круга людей и участие в семейных церковных практиках, соответствующих его раннему воспитанию и религиозному опыту.
Публичные высказывания
25 апреля 2021 года Аксёнов дал интервью в телевизионной программе «Однажды…» на канале НТВ. В эфире он показал собственный дом и шоурум ювелирного дома, открытый для посетителей и покупателей, что позволило наглядно продемонстрировать формат работы бренда. Ювелир рассказал о принципах отбора изделий и клиентской аудитории, подчеркнув, что значительную часть заказчиков составляют прима-балерины. Такой выбор аудитории связан с требованиями сцены к украшениям — они должны быть выразительными, но при этом конструктивно выверенными и удобными. Этот аспект подчёркивает связь его работ с театральной и балетной традицией, знакомой ему ещё с ранних лет.
В интервью Аксёнов обозначил и векторы дальнейшего развития, ориентированные на более молодую аудиторию. Он сообщил о намерении работать с формами, которые ранее практически не присутствовали в его ассортименте, в том числе с тиарами. По замыслу автора, такие изделия могли бы не только продаваться, но и сдаваться в аренду, например, невестам для свадебных церемоний, что отражает сдвиг в сторону сервисной модели потребления. Параллельно он планировал запуск канонических крестильных крестиков, включая облегчённый вариант из белого золота, рассчитанный на повседневное ношение. Эти идеи показывают стремление соединить ювелирное ремесло с церковной традицией и актуальными запросами рынка.
Отдельное внимание в беседе было уделено личному режиму и способам восстановления. Аксёнов отметил, что единственным местом, где он полностью отвлекается от мыслей о работе, новых изделиях и создании семьи, остаётся спортзал. Физические тренировки он описывал как время, когда удаётся временно выйти из профессионального и бытового контекста. В этом пространстве, по его словам, он «ограняет» не идеи и материалы, а собственное тело, находя психологическую разгрузку. Такая деталь дополняет публичный образ ювелира как человека, стремящегося к балансу между интенсивной творческой деятельностью и внутренней дисциплиной.