Петр Кончаловский — биография
Петр Кончаловский – известный русский и советский художник. В 1943 году удостоился Сталинской премии I степени, в 1946 году получил звание народного художника РСФСР, спустя год ему присвоили звание академика АХ СССР.
История знает немало примеров того, как творческие люди оставались непонятыми своими современниками, и признание их таланта и выдающихся заслуг приходило только после смерти. Петру Кончаловскому повезло, он стал популярным еще при жизни. Его живопись и графика ценится не только на родине, многим европейским коллекционерам хотелось бы приобрести его бессмертные произведения.
Детство
Родился будущий прославленный живописец 9 (21) февраля 1876 года в городе Славянск Харьковской губернии, в семье дворянина Петра Кончаловского, успешного издателя и переводчика. Ранние годы жизни Петра прошли в имении его родителей, однако отца вскоре обвинили в революционной деятельности, и арестовали. Он отбывал наказание в Холмогорах, а семья отправилась в Харьков. Именно в этом городе восьмилетний мальчик поступил в художественную школу.
В 1889-м Кончаловские снова переезжают, теперь их местом жительства стала Москва. Петр все больше увлекается искусством живописи, он учится на вечерних курсах в Строгановском училище. Отец настаивал, чтобы сын выбрал себе другую профессию, хотел видеть его студентом факультета естественных наук Московского университета. Петр сразу поддался на уговоры отца, но, любовь к живописи оказалась сильнее. Он упрашивает отца, и для продолжения учебы любимому делу, уезжает в Париж.
На протяжении двух лет, в 1896-1898-м, молодой человек посещает академию Жулиана. В этот период приходит осознание, что живопись – это его настоящее призвание, и он хочет посвятить этому занятию всю свою жизнь. Во Франции Петр получил достаточно высокую оценку своему творчеству. По возвращении на родину, Кончаловский продолжил обучение в Академии художеств, его наставником стал живописец-баталист Павел Ковалевский.
Петр мало интересовался батальными картинами, его привлекал ботанический сад, где он просиживал часами, увлеченно рисуя природу. В 1907-м Петр Кончаловский получил диплом об окончании Академии художеств.
Живопись и творчество
Творческая биография живописца насыщена самыми разнообразными событиями. Несколько раз он менял направление своего творчества, вначале увлекся классической живописью, потом долго искал способы проявить свой индивидуализм в искусстве, и в конце предпочел реалистичную стилистику. Этот путь художника хорошо прослеживается в его автопортретах, написанных в разные годы, в различных направлениях и цветовых решениях.
В самом начале, работы Кончаловского можно было спутать с живописью Константина Коровина, но после посещения Парижа и знакомства с картинами Ван Гога, он полностью изменил свой стиль. Сам Петр признавался, что именно великий фламандец помог ему увидеть собственное творчество в совершенно новом свете.
В картинах, написанных Кончаловским в те годы, прослеживается его увлечение творчеством Анри Матисса и Поля Сезанна, работами которых он не переставал восхищаться.
В 1910-х годах Кончаловский и его коллеги стали организаторами художественной группы под названием «Бубновый валет». Они демонстративно пренебрегали реалистической живописью, увлекались формализмом, взяв за основу своего творчества кубизм, постимпрессионизм, фовизм.
Именно в это время начинает формироваться собственный стиль художника Петра Кончаловского. Его картины стали насыщенными, плотными, яркими, в них присутствовали исключительно нужные детали, ничего лишнего. К тому же, они отличались статичностью – портреты, натюрморты, композиционная живопись была лишена всяческой динамики.
В 1912-м Петр предложил Антону Рубинштейну помощь в постановке его оперы «Купец Калашников». Художник написал все декорации, создал костюмы героям постановки. Кончаловскому очень понравилась собственная работа, всю свою жизнь он считал ее лучшим произведением, выполненным в жанре лубок. Именно в те годы полотна Петра начинают наполняться внутренней энергией, «движением». Яркий пример этому – картины «Сухие краски» и «Печка».
В начале Первой мировой войны Кончаловский отправился на фронт, однако лично для него она закончилась достаточно быстро. После контузии в 1915 году он оказался в тылу на лечении, и больше на передовую не попал.
Спустя некоторое время живописец стал участником «Выставки картин левых течений», покинул «Бубновый валет», и вошел в состав другого творческого объединения – «Мир искусства».
После Октябрьской революции Петр Кончаловский начал работать в стиле реализм, хотя все так же использовал в своих работах яркие краски. Он увлекся «радостью жизни», и прекрасно совмещал ее с реалиями действительности. От этого его картины получались как комическими, так и трагическими. Свидетельство тому – портрет режиссера Всеволода Мейерхольда, ушедшего из театра. Художник использует менее яркие краски, и вся гамма чувств режиссера буквально отпечаталась на его лице.
Кончаловский часто писал натюрморты, особенно с цветами. Нельзя сказать, что он очень любил это занятие, но считал его необходимым, так же, как для пианиста гаммы – трудно, но необходимо.
Среди самых заметных «цветочных» работ художника – «Пионы у окна», «Сирень в корзине», «Всякие цветы».
В творческой биографии художника был период, когда он увлекся Михаилом Лермонтовым. В 1927-м Петр Петрович побывал на Кавказе и по возвращению в Москву он написал целую серию полотен, посвященных творчеству великого русского поэта. В 40-х годах Кончаловский написал портрет Лермонтова, где он запечатлен на станции Казбек, по пути в свою первую ссылку.
Приход к власти советов не отразился на творчестве художника, он не лез в политику, да и в открытую конфронтацию с ней не вступал.
Однажды Кончаловскому предложили написать портрет вождя всех народов, но он сумел выкрутиться из этого щекотливого положения, не обидев власть имущих своим отказом. Художник сказал, что он реалист, и для изображения кого-либо на полотне ему мало фотографии, нужна живая натура. Но допустить, чтобы Петр писал великого вождя с натуры, не представлялось возможным, и его отказ не посчитали как пренебрежение к власти. Несмотря на эти обстоятельства, в 1943 году художник удостоился Сталинской премии. Так отметили его многолетний вклад в развитие искусства.
Личная жизнь
Свою первую и единственную жену Петр знал с детства. В четырнадцатилетнем возрасте он познакомился с дочерью художника Василия Сурикова – Ольгой, и именно с ней обрел счастье в личной жизни. На протяжении следующих двенадцати лет после знакомства они почти не общались. Наконец-то Петр набрался смелости и написал письмо, в котором признавался ей в любви. После этого состоялось первое свидание, а спустя три дня влюбленные решили пожениться. Они обвенчались 10 февраля 1902 года.
Супруги очень нежно относились друг к другу, Петр называл супругу Лёлечка, она его – Дадочка.
В 1903 году родилась их дочь Наталья, спустя три года семья стала больше еще на одного человека – сына Михаила. Дочь живописца – известный писатель, сын продолжил дело отца и тоже стал художником. Родители очень нежно и трепетно относились к детям, но и не баловали их сверх меры. Кончаловский принимал самое непосредственное участие в воспитании детей, он читал им сказки, укладывал спать и передавал им основы живописи.
У Ольги оказался властный и жесткий характер, но он никак не проявлялся в отношении к супругу. Еще до того, как пойти под венец, он договорились создать необыкновенную семью, и это у них получилось. Ольга ни разу не попрекнула мужа, а он в свою очередь относился к ней с глубоким уважением. Она была для него не просто женой, в лице Ольги Петр получил настоящего советчика и друга. Прежде чем принять какое-нибудь решение, Кончаловский всегда советовался с женой. Это правило распространялось и на творческие вопросы.
Смерть
Известный живописец не дожил до 80 лет всего три недели. Его сердце остановилось 2 февраля 1956 года. Могила Петра Кончаловского находится на Новодевичьем кладбище.
В 2017-м, в Москве, на Большой Садовой улице открыли музей-мастерскую Петра Кончаловского. В доме под номером 10 Кончаловские проживали с 1912 года. Именно этот дом описывает Булгаков в своем романе «Мастер и Маргарита».
На церемонию открытия пригласили потомков известного художника, среди которых наибольшую популярность приобрели внуки Кончаловского – Никита Михалков и Андрей Кончаловский.
Ссылки
Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter.
