Владимир Мирзоев — советский и российский режиссёр театра и кино, сценограф, педагог. Лауреат Государственной премии России. Он известен своими уникальными постановками и экспериментальным подходом к театральному искусству.
Владимир Владимирович Мирзоев появился на свет 21 октября 1957 года в Москве в семье художника Владимира Мирзоева, чья жизнь оборвалась рано. Семейная история отличалась многонациональными корнями и культурной насыщенностью: дед по отцу был архитектором, принимал участие в строительстве вокзалов, а в роду переплелись грузинская, армянская, французская и немецкая крови. Бабушка по отцовской линии происходила из франко-немецкой среды, а среди предков семьи бытовала легенда о прибытии в Россию в эпоху наполеоновских войн.
Мать Владимира происходила из более традиционного, народного круга: её отец был евреем из Киева, а мать — русская, воспитанная среди крестьян-старообрядцев в окрестностях Ржева. Эта культурная многослойность оказала влияние на мировоззрение будущего режиссера, чье воображение формировалось в среде, где одновременно уживались научная рациональность и фольклорные предания.
Детство Мирзоева прошло в центре Москвы, в районе Гоголевского бульвара, Пречистенки и Остоженки. Семья жила в коммунальной квартире на Барыковском переулке. Помимо матери и отчима, инженера-связиста, под одной крышей с ним жил и дед — ядерный физик. Среда, в которой рос Владимир, способствовала как интеллектуальному развитию, так и стремлению к исследованию окружающего мира. Увлечённый игрой в «казаки-разбойники», он заглядывал в окрестные музеи — Александра Пушкина, Льва Толстого, а также в монастыри — и даже копался в мусорных баках в поисках книг. Его первой находкой стали «Вечера на хуторе близ Диканьки» Николая Гоголя, которые он проглотил с жадностью.
С раннего возраста мальчик проявлял артистические наклонности — коллекционировал перчаточные игрушки, «разговаривавшие» с ним благодаря его воображению. В ответ на традиционный детский вопрос о будущей профессии, он отвечал: «Хочу быть клоуном». Эта мечта, как он позже заметил, частично сбылась — правда, не в цирке, а на театральной сцене.
Огромное влияние на юного Мирзоева оказало и кино. Среди фильмов, оставивших след в его памяти, были «Иван Грозный», «Иваново детство», «Хроника пикирующего бомбардировщика». Посещение кинотеатра было еженедельной семейной традицией. Настоящим потрясением стало для него знакомство с фильмом Андрея Тарковского «Солярис», просмотр которого в девятом классе изменил восприятие искусства и спровоцировал переход к более серьёзному восприятию культуры: Мирзоев начал регулярно посещать Московскую консерваторию, слушая органную музыку.
Открытием для него стал и театр — благодаря школьной учительнице русского языка и литературы Розе Дмитриевне Щербаковой, которая не только преподавала с энтузиазмом, но и ставила с учениками спектакли по пьесам Евгения Шварца, открывая детям природу сценического искусства.
Несмотря на явный интерес к искусству, после школы Мирзоев поступил на дефектологический факультет Московского государственного педагогического института, чтобы стать олигофренопедагогом — специалистом по работе с детьми с интеллектуальными нарушениями. Одновременно он подрабатывал на заводе «Изолит». Однако страсть к театру и кино оказалась сильнее: он оставил педагогику ради поступления в ГИТИС на отделение режиссуры цирка. Его обучение проходило под руководством Марка Местечкина — опытного мастера циркового жанра. Символично, что диплом молодому выпускнику вручал сам Юрий Никулин — актёр, клоун и фигура, воплотившая ту детскую мечту, которую Владимир хранил с ранних лет.
Театральный путь Владимира Мирзоева начался сразу после завершения обучения в ГИТИСе. В 1987 году он занял пост художественного руководителя театра-студии «Домино», работавшей при творческих мастерских Союза театральных деятелей РСФСР. Эта должность стала для молодого режиссёра важным стартом: именно здесь он начал формировать собственный художественный язык и экспериментировать с формами. Однако уже через два года Мирзоев покинул Советский Союз и эмигрировал в Канаду.
За границей он не оставил театральную среду. В Торонто режиссёр основал собственную независимую труппу под названием «Горизонтальная восьмёрка» — символ бесконечности и одновременно знак стремления к нестандартному театральному высказыванию. Параллельно Мирзоев преподавал в университетах, проводил мастер-классы и участвовал в культурной жизни местной арт-среды, встраиваясь в западный контекст и обогащая собственное представление о театре новыми влияниями.
Тем не менее, пребывание в эмиграции оказалось недолгим — режиссёр вскоре вернулся в Россию, где его талант был востребован на ведущих театральных площадках. Мирзоев ставил спектакли в таких знаковых учреждениях, как Театр имени Евгения Вахтангова, «Ленком», Театр имени А. С. Пушкина и «Театриум на Серпуховке». Режиссёр одинаково уверенно работал как с русской, так и с западной классикой, а также с современной драматургией, демонстрируя разносторонность и глубокое понимание сценического искусства. Это позволило ему закрепиться в статусе одного из наиболее ярких и концептуальных постановщиков своего поколения.
В 2003 году ему было предложено возглавить труппу Театра имени К. С. Станиславского. Однако уже спустя год контракт был расторгнут — решение, вероятно, было связано с творческими разногласиями и стремлением режиссёра к большей независимости в художественных решениях.
В последующие годы Мирзоев получал предложения от других театров, но его открытая гражданская позиция и критические высказывания в адрес властей постепенно сузили круг возможностей. Многие государственные театры стали избегать сотрудничества с режиссёром. Однако определённые исключения оставались: например, Российский академический молодёжный театр (РАМТ) продолжал приглашать его к постановкам. Кроме того, Мирзоев активно взаимодействовал с независимыми структурами, такими как «Независимый театральный проект» и театр «Кураж», находя в них платформу для свободного и экспериментального творчества.
Кинематографическая деятельность Владимира Мирзоева началась практически одновременно с его театральной карьерой. Уже в середине 1980-х он дебютировал с анимационными короткометражками «Поползновение» и «Прямое попадание». Эти ранние работы продемонстрировали его стремление к эксперименту и визуальной выразительности. Вслед за ними последовал ряд телеспектаклей, которые позволили режиссёру развивать режиссуру в экранизированном театральном формате.
В 1997 году Мирзоев сделал неожиданный шаг в сторону массового жанра, сняв эротическую комедию «Учительница первая моя, или Мальчишник по-русски». Этот фильм стал своеобразным вызовом как для самого режиссёра, ранее ассоциировавшегося с более интеллектуальными и сценическими проектами, так и для публики, не ожидавшей от него подобных экспериментов. Однако именно в разнообразии жанровой палитры и заключается одна из особенностей Мирзоева как кинематографиста.
Со временем в его фильмографии появились драмы, триллеры, детективы и даже философская сказка. Он умело сочетал жанровые каноны с авторским высказыванием, используя кино как инструмент для социального и культурного анализа.
В 2009 году режиссёр обратился к научной фантастике, экранизировав роман Игоря Сахновского «Человек, который знал всё». Фильм сочетал элементы детектива, психологической драмы и метафизики. В главных ролях выступили Егор Бероев, Екатерина Гусева и Егор Пазенко, а сама картина вызвала интерес благодаря попытке осмыслить границы человеческого знания и личности.
Одной из самых обсуждаемых работ стала картина «Борис Годунов», в которой классическая пьеса Пушкина была перенесена в современную политическую реальность. Такое решение подчеркнуло актуальность власти, легитимности и исторической памяти в современной России. В проекте приняли участие известные актеры: Максим Суханов, Петр Федоров, Андрей Мерзликин, Агния Дитковските.
В 2016 году Мирзоев снял фильм «Её звали Муму» с Ириной Вилковой в главной роли, за который получил премию «Ника». Однако другую работу того же года — драму «Петрушка» — не допустили до широкого проката: режиссёру отказали в выдаче прокатного удостоверения, что отразило нараставшую цензурную напряжённость в культурной среде.
Спустя четыре года, в сентябре 2020-го, на кинофестивале «Амурская осень» режиссёр представил полнометражную ленту «Как Надя пошла за водкой». Фильм вырос из короткометражки «Русская смерть» и был воспринят как тонкое психологическое исследование в духе «чеховской» традиции, но с добавлением постсоветского экзистенциального страха. В камерной постановке участвовали Евгения Соляных, Надежда Игошина, Евгений Цыганов и Яна Троянова.
В 2021 году состоялся релиз телесериала «Топи» по сценарию Дмитрия Глуховского. Проект долго не мог найти продюсерской поддержки, но интерес к нему вырос с распространением стриминговых платформ. Сериал стал мистическим триллером с элементами социальной критики и религиозной символики. Одну из ключевых ролей исполнил Иван Янковский.
Счастье в личной жизни Владимир Мирзоев обрел не сразу. Первый брак режиссёра состоялся в юности: уже в двадцатилетнем возрасте он стал отцом сына Павла. Однако союз вскоре распался. Несмотря на разрыв, контакт с наследником сохранился, и Павел Мирзоев в дальнейшем последовал по стопам отца, придя в кинематограф, хотя изначально выбрал другую стезю.
Павел окончил юридическую академию и начинал как публицист, публикуя материалы на правовую тематику. Однако интерес к кино оказался сильнее. Вдохновлённый отцовским примером, он обратился к Владимиру Владимировичу за советом — и тот порекомендовал не только писать о кино, но и заняться его созданием. Впоследствии Павел окончил ВГИК и стал режиссёром, выпустив фильмы «Земляки», «Женитьба» и «Спасти Пушкина», в которых также прослеживаются интерес к классике и культурной рефлексии.
Настоящей спутницей жизни Мирзоева стала его вторая жена — продюсер Екатерина Мирзоева. Их знакомство произошло, когда Владимиру было 25 лет, а ей — 23. С тех пор Екатерина прошла с ним через все этапы — от эмиграции и периода творческой невостребованности до возвращения и признания. Она не только стала его опорой в быту, но и активным участником многих творческих процессов. В частности, супруги совместно работали над проектами «Борис Годунов» и «Её звали Муму».
В этом браке родились две дочери — Анастасия и Анна. Старшая, Анастасия, проявила интерес не к режиссуре, а к сценарному делу. Она не раз выступала соавтором в работах отца, принимая участие в формировании драматургического каркаса его фильмов. Взаимопонимание и сотрудничество внутри семьи стало важной частью творческой и личной биографии Владимира Мирзоева.
Несмотря на возраст и многолетнюю карьеру, Владимир Мирзоев по-прежнему остаётся активной и востребованной фигурой в российском театральном пространстве. На 2024 год его имя фигурирует в афишах сразу нескольких значимых постановок. В Российском академическом молодёжном театре идут спектакли «Оборванец» и «Эзоп», отражающие интерес режиссёра к острым нравственным конфликтам и философским темам. Кроме того, он продолжает сотрудничество с Свердловским театром драмы, где поставил «Доходное место» — пьесу, позволяющую через классическую форму выразить социальную критику, столь характерную для его стиля.
Мирзоев не ограничивается театральной сценой. Он работает и над новыми кинопроектами. В 2024 году в производстве находилась картина под рабочим названием «Внутри убийцы» — фильм, судя по названию, предполагающий глубокое погружение в психологию преступления, что соответствует интересу режиссёра к нравственным и экзистенциальным вопросам.
Однако на рубеже 2023 года поклонников режиссёра встревожили сообщения о его госпитализации. Поводом стало серьёзное внутреннее кровотечение, причина которого долгое время оставалась невыясненной. Ситуация вызвала широкий отклик в театральной и кинематографической среде, однако позже появились сведения, что состояние Мирзоева стабилизировалось. Эти события напомнили о хрупкости человеческой природы, даже за внешне несгибаемыми фигурами искусства.
Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter.